10/27/2013

Audio Manon Toulouse 15/10/2013 (Natalie Dessay - Charles Castronovo)



27/10/2013
Ayer se emitió por France Musique la grabación de la Manon del Théâtre du Capitole de Toulouse correspondiente al último día de sus funciones, el 15 de octubre de 2013. Se puede escuchar la transmisión completa, con comentariosy entrevista, en la web de la emisora hasta el 22/07/2016.
http://www.francemusique.fr/emission/soiree-lyrique/2013-2014/manon-de-massenet-avec-natalie-dessay-capitole-toulouse

Aquí tenéis para descargar los cinco actos (el tercero, en dos escenas), sin los comentarios de la presentadora:

Manon Toulouse 151013 Act I  http://we.tl/7uhHIO6x72
Manon Toulouse 151013 Act II  http://we.tl/DcTJEjk9tN
Manon Toulouse 151013 Act III sc1  http://we.tl/ufxV1qoMO6
Manon Toulouse 151013 Act III sc2  http://we.tl/gEyBbuW1M5
Manon Toulouse 151013 Act IV  http://we.tl/rRslCiR0R2
Manon Toulouse 151013 Act V  http://we.tl/RdMEy9sClX

Natalie Dessay : Manon Lescaut
Charles Castronovo : Le Chevalier des Grieux
Robert Bork : Le Comte des Grieux
Thomas Oliemans : Lescaut
Vannina Santoni : Poussette
Khatouna Gadelia : Javotte
Hélène Delalande : Rosette
Luca Lombardo : Guillot de Morfontaine
Marc Canturri : Brétigny
Christian Tréguier : L’Hôtelier
Jesús López Cobos : Direction musicale
Laurent Pelly : Mise en scène

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10/24/2013

Dos vídeos de la última Manon de Natalie Dessay, con Charles Castronovo, en Toulouse



24/10/2013
Hace diez días publiqué aquí una extensa reseña de la Manon de Natalie Dessay y Charles Castronovo en el Théâtre du Capitole de Toulouse, la última ópera, según ella ha declarado, de la extraordinaria artista (aún más que soprano) francesa. (LEER POST 14/10/13).

Hoy comparto dos vídeos de dos momentos clave, el aria Adieu notre petite table del II Acto y el dúo de Saint Sulpice en el III Acto. Esta claro que no son grabaciones tomadas en las mejores condiciones, pero sirven como ¿único? testimonio en vídeo de unas representaciones extraordinarias. Espero vuestras opiniones.




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10/20/2013

Juan Jesús Rodriguez, destacat als Concerts Verdi del Liceu



20/10/2013

Ahir va tenir lloc la primera funció del quart i darrer dels Concerts Bicentenari Verdi del Liceu, que han passat amb més pena que glòria per l'escenari del teatre. No van ser una bona idea, ni com homenatge a Verdi, ni com inauguració de la temporada. Tan sols s'haurien pogut dignificar una mica si haguessin comptat amb la presència de primeres figures del cant o de la direcció, però, amb l'excepció de Leo Nucci, això no ha estat així. 

També és cert que no es pot dir que els artistes escollits fossin execrables, ni de bon tros. Bé, potser si que n'hi va haver algun, però la resta van anar del "correcte" al "destacable i interessant". A mi em van agradar especialment la soprano Desirée Rancatore, el tenor Carlo Ventre i el que per a mi ha estat el gran descobriment, el baríton Juan Jesús Rodriguez. 

La meva amiga Isabel, que el va conèixer veient-lo cantar la Zarzuela, i el segueix des de fa molts anys, m'havia avisat de la seva presència, i, si bé he de dir que al tercer concert em va agradar força, va ser en el d'ahir quan em va semblar realment bo: canta magníficament, amb veu molt fosca i gran, ben timbrada i homogènia en tota la tessitura, estil verdià inqüestionable i molta seguretat en l'emissió. En el seu primer concert li vaig trobar, per això, una mancança, que ahir, en bona part, va solventar: l'expressivitat. No exagero si us dic que el màxim moviment que va fer al III Concert va ser un gir de 45º de la seva mà. Ahir no:  està clar que el Don Carlo el motivava, potser perquè l'ha representat recentment, o pel que sigui, però el cert és que especialment com a Rodrigo va ser creïble i es va moure i va transmetre, a part d'amb el seu magnífic cant, amb implicació escènica...i va guanyar moltíssim! 

 M'agradaria veure'l en una òpera i m'agradaria que fos al Liceu. Crec que tothom que l'ha vist aquests dies s'ha endut una excel·lent opinió de la seva vàlua i esperem que ens torni a visitar el més aviat possible.





Ayer tuvo lugar la primera función del cuarto y último de los Conciertos Bicentenario Verdi del Liceu, que han pasado con más pena que gloria por el escenario del teatro. No fueron una buena idea, ni como homenaje a Verdi, ni como inauguración de la temporada. Sólo se hubieran podido dignificar un poco si hubieran contado con la presencia de primeras figuras del canto o de la dirección, pero, con la excepción de Leo Nucci, esto no ha sido así .

También es cierto que no se puede decir que los artistas escogidos fueran execrables, ni mucho menos. Bueno, quizás alguno si que hubo, pero el resto estuvieron entre el "correcto" y el " destacable e interesante". A mí me gustó especialmente la soprano Desirée Rancatore, el tenor Carlo Ventre y el que para mí ha sido el gran descubrimiento, el barítono Juan Jesús Rodríguez .

Mi amiga Isabel, que lo conoció viéndolo cantar Zarzuela, y lo sigue desde hace muchos años, me había avisado de su presencia, y, si bien debo decir que el tercer concierto me gustó bastante, fue en el de ayer cuando me pareció realmente bueno: canta magníficamente, con voz oscura y grande, bien timbrada y homogénea en toda la tesitura, estilo verdiano incuestionable y mucha seguridad en la emisión . En su primer concierto le encontré, sin embargo, una carencia, que ayer, en buena parte, solventó: la expresividad. No exagero si os digo que el máximo movimiento que hizo el III Concierto fue un giro de 45 º de su mano. Ayer no: está claro que el Don Carlo le motivaba, quizás porque lo ha representado recientemente, o por lo que sea, pero lo cierto es que especialmente como Rodrigo fue creíble y se movió y transmitió, aparte de con su magnífico canto, con implicación escénica ... ¡y ganó muchísimo !

Me gustaría verlo en un ópera y me gustaría que fuera el Liceu. Creo que todo el mundo que lo ha visto estos días se ha llevado una excelente opinión de su valía y esperamos que nos vuelva a visitar lo antes posible.


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10/18/2013

Santiago Auserón canta Cinema Paradiso (Vídeo)



18/10/2013

Santiago Auserón es, sens dubte, un dels músics espanyols més grans de les últimes décades. El seu grup Radio Futura va ser el millor (i, per a mi, l'únic interessant, per personalitat pròpia i qualitat) de la "movida" madrilenya dels 80. Però quan em vaig començar a fixar en ell va ser quan va iniciar la carrera en solitari, com a Juan Perro, i es va començar a endinsar en altres sonoritats, como el jazz o el so cubà.

Casualment, al 1991 vaig coincidir amb ell al tranquil Hotel Victoria de La Habana, en una de les seves llargues estades al país, on va fer també de productor musical. Una de les seves millors tasques va ser la extraordinaria recopilació de música popular cubana "Semilla del son", que constaba de cinc álbums, publicats entre 1991 y 1992. Allí va ser el primer en donar relleu i visibilitat internacional a figures com Compay Segundo o Benny Moré.

 El motiu de fer-lo present ara i aquí es una petita meravella que s'acaba de fer pública: el vídeo d' Auserón, junt amb el saxofonista Dani Nel·lo i la guitarra clàssica de Francesc Pareja (que havia acompanyat la soprano Victòria dels Àngels). La gravació de la cançó i el clip es va fer, a mitjans de setembre, a La Caseta de la Coma de Burg (Pallars Sobirà), un centre cultural d'alta muntanya que disposa d'una sala amb una sonoritat excepcional. Y la destinació és ser la cançó de la Marató d'aquest any de TV3, dedicada a les malalties neuro-degeneratives.

 Encara que aquest tema principal de la banda sonora de Cinema Paradiso, amb música de Ennio Morricone, és molt conegut i apreciat en la seva versió original, en la meva opinió sempre l'he trobat bell, però molt, massa ensucrat. En canvi, Auseron i companyia ens ofereixen una versió amb arranjaments més jazzístics, molt més austera, però que, per això mateix, dona relleu a la melodia i la revaloritza.





Santiago Auserón es, sin duda , uno de los músicos españoles más grandes de las últimas décadas. Su grupo Radio Futura fue el mejor (y, para mí, el único interesante, por personalidad propia y calidad ) de la "movida" madrileña de los 80. Pero cuando empecé a fijarme en él fue cuando inició su carrera en solitario, como Juan Perro, y comenzó a adentrarse en otras sonoridades, como el jazz o el son cubano .

Casualmente, en 1993 coincidí con él en el tranquilo Hotel Victoria de La Habana, en una de sus largas estancias en el país, donde hizo también de productor musical. Una de sus mejores trabajos fue la extraordinaria recopilación de música popular cubana "Semilla del son", que constaba de cinco álbumes, publicados entre 1991 y 1992 . Allí fue el primero en dar relieve y visibilidad internacional a figuras como Compay Segundo o Benny Moré .

El motivo de hacerlo presente ahora y aquí es una pequeña maravilla que se acaba de hacer pública: el vídeo de Auserón, junto con el saxofonista Dani Nel·lo y la guitarra clásica de Francesc Pareja (que había acompañado a la soprano Victoria de los Ángeles). La grabación de la canción y el clip se hizo, a mediados de septiembre, en La Caseta de la Coma de Burg ( Lleida), un centro cultural de alta montaña que dispone de una sala con una sonoridad excepcional . Y el destino es ser la canción de la Marató de TV3 de este año, dedicada a las enfermedades neuro-degenerativas .

Aunque este tema principal de la banda sonora de Cinema Paradiso, con música de Ennio Morricone, es muy conocido y apreciado en su versión original, en mi opinión siempre lo he encontrado bello, pero muy, demasiado almibarado. En cambio, Auserón y compañía nos ofrecen una versión con arreglos más jazzísticos, mucho más austera, pero que, por eso mismo, da relieve a la melodía y la revaloriza .


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10/14/2013

Natalie Dessay y Charles Castronovo, Manon Toulouse 13/10/2013


14/10/2013 

Me decidí a viajar a Toulouse, para ver la Manon en el Théâtre du Capitole, cuando Natalie Dessay anunció que esta seria su última ópera en un escenario. Ella alegó motivos de adecuación a los personajes, debido a la edad. Es consecuente, dada la importancia que ella siempre ha dado a la credibilidad de sus roles. Me imagino que también habrá pesado la evolución de su voz con el tiempo: aunque aún le quedan mucho años para ello, no la imagino como algunas grandes figuras que se arrastran por los escenarios cuando hace ya años que debieron, por dignidad vocal, dejar de hacerlo. Natalie aún tiene una bellísima voz, agilidades perfectas, y un impresionante dominio técnico para utilizarlo con todos los recursos que posee, supliendo si hay alguna carencia de manera que enriquece a veces aún más la expresión del personaje. Pero los roles que ella aborda como soprano le planteen seguramente, para su altísimo nivel personal de exigencia, algunas dificultades que habrán pesado a la hora de tomar esa decisión. Afortunadamente, no se retira de los escenarios, ni del mundo lírico, está en perfectas condiciones para hacer otro tipo de perfomances, como conciertos, quizá discos, otros estilos musicales, etc. Ella ha manifestado en diversas ocasiones su interés por la interpretación, y yo me atrevería a afirmar que actualmente no existe una cantante con mayor nivel interpretativo que ella, superior al de muchas actrices incluso. Ese galardón, en cantante masculino, ya sabéis que lo otorgaría a Rolando Villazón, su compañero en la bellísima Manón del Liceu, en 2007. 

Con ese referente, no tenia muy claro lo que podía esperar en Toulouse de Charles Castronovo, que debutaba en el rol de Des Grieux. Intento ir en blanco cuando veo por primera vez a un cantante. El mundo de la ópera abundan los que creen que el encontrar defectos a todo les otorga el status de eruditos, y había leído (leer no puedo evitarlo, claro) algún comentario no muy favorable. Por otro lado, lo que yo había visto en Youtube de él me había gustado, e incluso entusiasmado, como sus canciones napolitanas, cantadas con una intensidad y belleza impresionantes. Fue, para mi, , la gran sorpresa de la noche. De Natalie esperaba lo mejor, como siempre que la he visto y dio lo mejor, pero Castronovo fue un magnífico Des Grieux, que dio la réplica a la altísima calidad  de la soprano sin desmerecer un ápice.

En el primer acto, los dos me parecieron un poco "en frio", sus voces no acababan de fluir, quizá porque eran las 3 de la tarde. Pero a partir del segundo estuvieron  ambos fabulosos. La escena de Saint Sulpice y el duo final fueron realmente extraordinarios, de una belleza y emotividad extremas. En la iglesia, la manera en que Manon-Dessay suplicaba, se arrastraba, la voluntad del Prête-Castronovo de resistirse, atormentado y la rendición final, llena de pasión desesperada, fueron momentos de alto voltaje.  Me gustó también, por su seguridad vocal y escénica, Thomas Oliemans como Lescaut. La dirección musical de Jesús López Cobos, orquesta y coro estuvieron bien, correctos.

La puesta en escena y el vestuario fue lo que no me me acabó de convencer. Laurent Pelly concibió esta escenografía para estrenarla en el MET, cuya caja escénica diría que es, como mínimo (sino más) el doble que el pequeño Théâtre du Capitole. Ya cuando la vi, la temporada pasada, emitida en cine desde el MET, no me convenció especialmente. Sin ser horrible, es demasiado neutra, insustancial, poco imaginativa, no aprovecha bien los muchos recursos que se pueden obtener de una historia como la de Manon. Parto, obviamente, de mi concepción de la ópera como algo en el que la representación escénica es un elemento fundamental. Para mi, sólo escuchar una ópera es una especie de aberración...que a veces también practico, claro...pero eso ya no es una ópera. Es como si escucháramos el audio de una obra teatral, en lugar de verla. Si, claro, exagero, pero no tanto...bueno, un día ya le dedicaré un post a eso. Volviendo a esta Manon, a la poca personalidad de la producción, se le une el efecto reductor del espacio. El primer, acto, por ejemplo, es realmente poco acertado, parece el escenario de una representación colegial. El segundo acto también queda disminuido, la plataforma elevada que representa el apartamento de París, queda a ras de suelo, eliminando la gracia de la escena. El paseo por Cours-la-Reine y la escena del casino, quizá se resienten menos, pero vuelve a notarse al final, donde una supuesta perspectiva falsa que podía funcionar en el MET, queda sin sentido en este caso.

Hubo también, a mi entender, un fallo clamoroso en la elección del color del pelo de Natalie. Esa elección debe ir en función del vestuario, de los colores de los trajes. Llevaba un color castaño claro, con un tono cobrizo, pero muy desleído, con muy poca intensidad. Con la mayor parte del vestuario funciona más o menos bien, pero con el vestido fucsia del casino queda muy inadecuado, tanto que debería haberse buscado o un castaño mucho más oscuro, o mucho más rojo, o un negro o un rubio, pero jamás ese color indefinido, impropio de la voluptuosa Manon en sus momentos estelares, con el que puede quedar bien un espectacular vestido de fiesta verde o azul, pero jamás uno fucsia. Tampoco me pareció adecuada la manera en que iba Manon vestida de harapos en el último acto. Si, ya sabemos que son desechos destrozados de ropa, que no favorecen ni se ajustan a su talla, pero tampoco hace falta que le pongan los restos de ropa vieja de Bryn Terfel, ocho tallas más grande que la suya. 

De todas maneras, nada empañó el éxito de la representación, Dessay y Castronovo brillaron por encima de esos detalles y el público les ovacionó largamente con entrega y devoción, como podéis ver en el vídeo final de Youtube..

Al final, fui, como no, a la salida de artistas. Allí estaba Renate, convertida de pronto al Castronovismo, diciendo maravillas del tenor, cuando antes de entrar me había expresada sus dudas respecto a él. Cuando salió Charles fue muy vitoreado, aplaudido y felicitado, y estuvo un buen rato atendiendo y fotografiándose con todo el mundo que lo requirió. Muy simpático, amable y...¡muy guapo!. Respecto a él, me he olvidado de decir que, en el buen sentido, no parece un tenor estadounidense. Me explico: con las cantantes me pasa menos, por ejemplo no tengo nada que decir, respecto a esto, de DiDonato o Radvanovsky, pero ellos....Pueden cantar más o menos bien, pero suelen tener la misma inexpresividad que tienen, por ejemplo, los vocalmente magníficos cantantes coreanos, que, si no los oyes, no sabes si cantan la Bohème o la guia telefónica. No es el caso de Castronovo, sus ancestros italianos le han dejado en herencia una marcadísima italianidad, una viveza y una lirismo muy notables, que, junto con el encanto que él mismo cultiva, hacen un cóctel muy contundente y adecuado para una larga y exitosa carrera operística.




Bastante más nos hizo esperar Natalie, pero valió la pena. A su estilo directo, sin artificios ni sonrisas falsas, estuvo también atendiendo pacientemente a los que quedábamos, que, siendo su penúltima función de ópera, la mirábamos como si fuera una joya que en cualquier momento se va a desvanecer. Pero eso, afortunadamente, no sucederá. Hay Natalie Dessay para rato, con otros formatos, otros estilos, otras propuestas, que le permitirán expresar sus capacidades más amplia y libremente. Hemos disfrutado, hasta ahora en los escenarios, de una de las mejores sopranos de todos los tiempos, y yo estoy feliz de haber estado allí, en su penúltima actuación operística, y poderlo contar por si a alguien le puede interesar.


                                                              Fotos y vídeo: MrsTLeigthon















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10/12/2013

VIVE LA FRANCE!



12/10/2013
A diferencia dels espanyols, que sempre han tingut una actitud de distanciament i, sovint, menyspreu, respecte als francesos (gabachos, franchutes) -llevant de les honrosísimes excepcions dels "afrancesats", adjectiu que en l'imaginari espanyol ve a ser com fluix, poc "macho"- els catalans sempre hem tingut una forta estima pels nostres veins francesos, vistos com a europeus lliures de una república laica i democràtica, proper al que nosaltres voldriem ser. Deu ser per la proximitat geogràfica, o per que sempre hem mirat més al mite del nord culte i cívic que al estereòtip del sud folklòric i caòtic, el cert és que, per la majoria de nosaltres, entrar a la France es com retornar a una patria mai habitada, pero somniada. Els catalans sempre ens hem sentit una mica "francesos del sud". Idealització, ben segur, però referent, també.

Avui he agafat el TGV a Figueres per anar cap a Toulouse, i aquesta sensació m'acompanya tota l'estona. El cafè a l'estació de Narbonne ésmés bó, el croissant, exquisit. Soc conscient que a França son de nivell standar-baix, pero estan a anys llum del que es pot prendre a qualsevol cafeteria concessionada d'estació de sota els Pirineus. La gent, al tren, és amable, no crida, tinc una iaia al costat amb un somriure encantador, devant meu hi ha un senyor de mitjana edat amb una preciosa camisa negra, amb el coll i les mánigues estampades de cachemir negre i blanc que cap "machito" es posaria mai.

A l'estació de Narbonne, de superficie, hi pasen TGV cap al nord, al sud, i l'est: és un punt d'enllaç de diferents línies, i té molt trànsit d'alta velocitat Dons bé, a cap polític francés, ni de dretes ni d esquerres, se li ha acudit fer una costosísima i megalòmana estació subterrania amb tones i tones de ciment, com en alguna capital de provincia espanyola on tant sols hi paren 2 trens (per sentit) d'alta velocitat al dia, amb un promigt de 15 passatjers diaris.

Així doncs, que estic encantada de tenir aquest país tant aprop, i de poder fer comodament aquest viatge en tren cap a la bella Toulouse, Tolosa de Llengadoc per als catalans., per a veure, demà, la Manon de Natalie Dessay i Charles Castronovo, al Théâtre du Capitole...VIVE LE TGV, LA FRANCE ET LES FRANÇAIS!

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10/11/2013

Flying with Lang Lang! Auditori Barcelona 10/10/2013 (Videos 3 Bis)



11/10/2013 Heralded as“the hottest artist on the classical music planet” by The New York Times, the 31-year old Chinese pianist Lang Lang perfomed yesterday at Auditori of Barcelona, with a one-night-only recital.

Dynamic, virtuosic playing has led this charismatic superstar through sold-out concert halls around the globe, also in Barcelona, Lang Lang conquered the audience in an extraordinary and vibrant concert.

Program

MOZART
Piano Sonata No.5 in G major, K.283
Piano Sonata No.4 in E-flat major, K.282
Piano Sonata No.8 in A minor, K.310

CHOPIN  
Ballade No.1 in G Minor, Op. 23
Ballade No.2 in F Major, Op. 38
Ballade No. 3 in A-flat major op. 47
Ballade No.4 in F-minor Op.52

BIS

CHOPIN
1 - Nocturne no.16 in E-flat major, Op. 55/2
2 - Waltz No. 1 in E flat Major, Op. 18
3 - Waltz No.1 in D-Flat Major, Op. 64




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10/08/2013

VIDEO HD La fanciulla del West (Wiener Staatsoper) - Nina Stemme, Jonas Kaufmann 5/10/2013


8/10/2013

 Fa tres dies us deixava aquí l'àudio de La fanciulla del West (anar a post de l'audio), i ahir em va arribar també en vídeo, a l'igual que l'Onegin que ja vaig compartir ahir al vespre. Així doncs, us podeu descarregar en excel.lent qualitat aquesta molt bona producció (més per la part vocal que escénica, en la meva opinió) de la Wiener Staatsoper, amb Nina Stemme i Jonas Kaufmann com a protagonistes.

DOWNLOAD
Vídeo HD German subtitles
3 .ts files (VLC Media Player)

I part  

II part  

Direct download with Wetransfer, free, no need registration.
Join I part files, and then, II part, with Winrar


 Hace tres días os dejaba aquí el audio de La fanciulla del West (ir al post del audio), y ayer me llegó también en vídeo, al igual que el Onegin que ya compartí ayer tarde. Así pues, os podéis descargar en excelente calidad esta muy buena producción  (más por la parte vocal que escénica, en mi opinión) de la Wiener Staatsoper, con Ninna Stemme y Jonas Kaufmann como protagonistas.


 LA FANCIULLA DEL WEST (G.Puccini) / Opera en 3 Actos
Wiener Staatsoper 5-10-2013

Nina Stemme /Minnie
Tomasz Konieczny /Sheriff Jack Rance
Jonas Kaufmann /Dick Johnson 
Norbert Ernst /Nick
Paolo Rumetz /Ashby
Boaz Daniel /Sonora
Michael Roider /Trin
Hans Peter Kammerer /Sid
Tae-Joong Yang /Bello
Peter Jelosits /Harry
Carlos Osuna /Joe
Clemens Unterreiner /Happy
Il Hong /Larkens
Jongmin Park /Billy Jackrabbit
Juliette Mars /Wowkle
Alessio Arduini /Jake Wallace; José Castro
Wolfram Igor Derntl /Postillion

Marco Arturo Marelli / Director 
Franz Welser-Möst / Director musical
Orchester der Wiener Staatsoper
Chor der Wiener Staatsoper

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10/07/2013

VIDEO HD Eugene Onegin (MET New York) - Netrebko, Kwiecien, Beczala, Gergiev 5/10/2013



7/10/2013

El dissabte passat qui tenía aprop un cine on s'emetés, estava allí disfrutant de la magnífica producción del Eugene Onegin, amb Mariusz Kwiecien, Anna Netrebko, Piotr Beczala i direcció de Valery Gergiev.

Pero hi ha qui no tenía a mà un cine on s'emetés ópera. Per aquests especialment, i també per a tots aquells que vulguin repetir (que seran molts), us deixo, per descarregar, el VIDEO de la producció, en HD, que ja es pot  trobar a Internet.

DOWNLOAD
EUGENE ONEGIN - Vídeo HD english subtitles
3 mkv files
I part   3,84 GB  http://we.tl/WeQetPwcI4
II part  2,38 GB  http://we.tl/d6dwpYxFs6
III part  1,78 GB http://we.tl/dINskP4vsn

Direct download with Wetransfer, free, no need registration or join files.


El sábado pasado, quien tenía cerca un cine donde se emitiera, estaba allí disfrutando de la magnífica producción del Eugene Onegin, con Mariusz Kwiecien, Anna Netrebko, Piotr Beczala y dirección de Valery Gergiev. 

Pero hay quien no tenía a mano un cine que emitiera ópera. Para ellos especialmente, y también para todos aquellos que quieran repetir (que serán muchos), os dejo, para descargar, el VÍDEO de la producción, en HD, que se pueden encontrar ya en Internet.

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10/06/2013

AUDIO La fanciulla del West, Jonas Kaufmann & Nina Stemme



5-10-2013

Ayer el mundo de los aficionados a la ópera estaba dividido en dos: los que estaban viendo el Eugene Onegin del MET New York, en cines (Anna Netrebko, Mariusz Kwiecien, Piotr Beczala), y los que estaban viendo (streaming) o escuchando La Fanciulla del West de la Staatsoper de Viena (Jonas Kaufmann, Nina Stemme).

Yo estaba entre los primeros, fue una de las mejores sesiones de ópera en cines a las que he asistido, Anna Netrebko estuvo E-X-T-R-A-O-R-D-I-N-A-R-I-A, Kwiecien y Beczala muy bien y Gergiev también fabuloso. Hasta me gusto una puesta en escena totalmente clásica, cosa bastante improbable en mi. Una gran noche, donde no especulo si digo que la satisfacción del público fue enorme y unánime.

Pero no por eso nos vamos a quedar sin disfrutar de la Fanciulla de Viena, que para eso el audio está ya disponible, por unos días, en las webs de ORF o Rtve.




Según se anuncia, se emitirá también por televisión, concretamente en ARTE,  el 11 de diciembre. Yo personalmente prefiero esperar a ver el vídeo, para mi la ópera sin imagen es algo mutilado, desnaturalizado, pero, si alguien quiere hacerse una idea, aquí podéis descargar el audio en mp3:


 LA FANCIULLA DEL WEST (G.Puccini) / Opera en 3 Actos
Wiener Staatsoper 5-10-2013

 Nina Stemme /Minnie
Tomasz Konieczny /Sheriff Jack Rance
Jonas Kaufmann /Dick Johnson 
Norbert Ernst /Nick
Paolo Rumetz /Ashby
Boaz Daniel /Sonora
Michael Roider /Trin
Hans Peter Kammerer /Sid
Tae-Joong Yang /Bello
Peter Jelosits /Harry
Carlos Osuna /Joe
Clemens Unterreiner /Happy
Il Hong /Larkens
Jongmin Park /Billy Jackrabbit
Juliette Mars /Wowkle
Alessio Arduini /Jake Wallace; José Castro
Wolfram Igor Derntl /Postillion

 Marco Arturo Marelli / Director 
Franz Welser-Möst / Director musical
Orchester der Wiener Staatsoper
Chor der Wiener Staatsoper


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10/04/2013

Vídeo Leo Nucci - Desirée Rancatore "Si, vendetta" Liceu 3/10/13


3/10/2013


Avui he assistit al segon dels I Concert Verdi , que ha obert la Temporada 2013-14 del Liceu de Barcelona. Havia llegit opinions diverses respecte al primer, el de la inauguració, el passat dia 30, i no tenia molt clar el que m'anava a trobar. És cert que tots haguéssim preferit una gran òpera verdiana, amb primeres figures, dirigida per Carsen amb Chailly a la batuta, per dir alguna cosa,  i el que hem tingut son concerts ... però concerts de Verdi!

La bona selecció dels fragments del feta per Jaume Tribó és realment coherent i atractiva i, encara que, com sempre, hi havia de tot en quant a la qualitat dels intèrprets, ha hagut un claríssims destacats, els que han protagonitzat el duet final, Si , vendetta  de Rigoletto: Leo Nucci i Desirée Rancatore. Ella ha estat exquisida, i menció especial per al gran Nucci, amb una qualitat fora de dubte als seus 71 anys, amb elegant musicalitat, gran classe, una figura de les que en queden poques. Ha estat una meravella escoltar a l'últim fragment de la nit, que han de bisat (veure el vídeo), davant de la insistència del públic en peu, aplaudint insistentment.

http://www.liceubarcelona.cat/temporada-2013-2014/concerts-bicentenari-verdi/rigoletto-nabucco-oberto-i-altres/fitxa-artistica.html


Hoy he asistido al segundo del  I Concierto Verdi que ha abierto la temporada 2013-14 del Liceu de Barcelona. Había leído opiniones contradictorias respecto al primero, el de la inauguración  el pasado día 30, y no tenía muy claro lo que me iba a encontrar. Es cierto que todos hubiéramos preferido una gran ópera verdiana, con primeras figuras, y dirigida por Carsen con Chailly a la batuta, por decir algo, y lo que hay son conciertos...¡pero conciertos de Verdi! 

La buena selección de los fragmentos hecha por Jaume Tribó es realmente coherente y atractiva y, aunque, como siempre, ha habido sus más y sus menos en la calidad de los intérpretes, ha habido unos clarísimos destacados, los que han protagonizado el duo final Si, vendetta! de Rigoletto: Leo Nucci y Desirée Rancatore. Ella ha estado exquisita, y mención especial para el gran Nucci, con una calidad fuera de toda duda a sus 71 años, con elegante musicalidad, gran clase, una figura de las que quedan pocas. Ha sido una maravilla escucharlos en el último fragmento de la noche, que han bisado (ver el vídeo), delante de la insistencia del público en pie, aplaudiendo insistentemente.  


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10/01/2013

Opera Minora, Initium


1/10/2013

Hola, em dic Teresa i començo, amb aquestes paraules, un nou blog anomenat Opera minora.

La meva primera experiència en aquest camp va ser el Blog Villazonista, el segon, Opera en cines, i quan, després de donar-hi moltes voltes, m'he decidit finalment a obrir aquest espai més personal, he triat un nom en llatí, Opera minora, que significa "obra menor" i que s'utilitza per donar cabuda a tot allò que no hi és a les obres principals d'un autor. Res a veure, textualment almenys, amb el gènere operístic, encara que l'òpera estarà present sovint en aquest bloc.

El subtítol és Dum licet, fruere (mentre puguis, gaudeix) declaració que tots subscrivim però de vegades oblidem practicar. Així doncs, la meva intenció és compartir amb els meus amics, i aquells que puguin llegir-me d'ara endavant, algunes de les coses que m'interessen, em preocupen o em fan gaudir.

El títol en llatí, idioma matriu de tants altres i els conceptes de les pestanyes superiors, els quatre conceptes que marquen l'humanisme renaixentista: Beatus ille (lloança de la vida senzilla, lluny de l'ambició), Locus amoenus (lloc propici per al goig , el gaudi), Tempus fugit (el temps fuig) i, com a conseqüència Carpe diem (viu i aprofita el moment). Crec que tot el que pugui escriure aquí estarà enquadrat en algun d'aquests conceptes, i per el que no ... doncs al final, el Totum revolutum (tot regirat). Ara encara és tot buit de continguts, dona una mica d'horror vacui, pero ja s'anirà omplint...

La meva llengua és el català, per petició expressa d'alguns estimats amics traduiré tots els post (o gairebé) a l'espanyol. I també s'escriurà aquí en francès, anglès o italià: els idiomes com a riquesa i apropament.

Gràcies per haver llegit almenys aquests paràgrafs, espero tornar-vos a veure per aquí.



Hola, me llamo Teresa y empiezo, con estas palabras, un nuevo blog llamado Opera Minora.

Mi primera experiencia en este campo fue el Blog Villazonista, el segundo, Opera en cines, y cuando, después de muchas vueltas, me he decidido finalmente a abrir este espacio más  personal, he escogido un nombre en latín, Opera Minora, que significa "obra menor" y se utiliza para dar cabida a todo aquello que no está en las obras principales de un autor. Nada que ver, textualmente al menos, con el género operístico, aunque la ópera va a estar presente a menudo en este blog.

El subtítulo es Dum licet, fruere (mientras puedas, goza) declaración que todos suscribimos pero a veces olvidamos practicar. Así pues, mi intención es compartir con mis amigos, y aquellos que puedan leerme de ahora en adelante, algunas de las cosas que me interesan, preocupan o satisfacen.

El título en latín, idioma matriz de tantos otros y los conceptos de las pestañas superiores, los cuatro conceptos que marcan el humanismo renacentista: Beatus ille (alabanza de la vida sencilla, lejos de la ambición), Locus amoenus (lugar propicio para el gozo, el disfrute), Tempus fugit (el Tiempo huye) y, como consecuencia Carpe diem (vive y aprovecha el momento). Creo que todo lo que pueda escribir aquí estará encuadrado en alguno de estos conceptos, y para lo que no...pues al final, el Totum revolutum (todo revuelto). Ahora está todo aún vacío, da un poco de horror vacui, pero ya se irá llenando ...

Mi lengua es el catalán, por petición expresa de algunos queridos amigos traduciré todos los post (o casi) al español. Y también se escribirá aquí en francés, inglés o italiano: los idiomas como riqueza y acercamiento.

Gracias por haber leído al menos estos párrafos, espero volver a veros por aquí.




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