12/26/2013

Vídeo-download: Christmas in Vienna 2013: Angelika Kirchschlager, Ursula Langmayr, Luca Pisaroni, Joel Prieto


26/12/2013

Gala Christmas in Vienna 2013 

Ursula Langmayr, soprano
Angelika Kirchschlager, mezzosoprano
Joel Prieto, Tenor
Luca Pisaroni, barítono
Wiener Singakademie
Wiener Sängerknaben
ORF Radio-Symphonieorchester Wien
Erwin Ortner, director

Wiener Konzerthaus, Großer Saal 21/12/2103

Download video:
http://we.tl/WKOnhqy4Qx

12/15/2013

Concierto lied de Ángeles Blancas, espléndido broche de oro de LIFEVictoria 2013



15/12/2013

Durante la semana del 9 al 14 de diciembre se ha desarrollado la primera edición del certamen dedicado al lied LIFE Victoria - Barcelona, impulsado por la Fundación Victoria de los Ángeles

A destacar, a parte de la primeras figuras en los conciertos, el LIFE New Generation Program, dedicado a jóvenes intérpretes de gran calidad, a los que se ha ofrecido, entre otras cosas, asistir a las masterclases de forma gratuita y la oportunidad de compartir escenario con solistas consolidados con la realización de un concierto de unos 20 minutos a modo de telonero, justo antes de uno de los artistas principales del ciclo LIFE Concerts. Todo bajo la atentísima coordinación del barítono Enric Martinez-Castignani, con gran eficacia y empeño, concediendo gran importancia a la innovación del formato, las nuevas tecnologías y la transversalidad.

http://www.lifevictoria.com/

En esta primera edición no tuve la información con suficiente tiempo y sólo he podido asistir a tres de sus actividades, pero, visto el nivel y el interés de lo ofrecido, el año que viene voy a dejarme casi en blanco la semana en que se desarrolle, para asistir al máximo posible de sus conciertos y debates.

Empecé el día 9, con un concierto de Ofelia Sala y Helmut Deutsch al piano, en la sala de actos de La Pedrera. Como teloneros, Josep-Ramón Olivé y María Mauri al piano. Ambas actuaciones ofrecieron un repertorio arriesgado y un resultado muy interesante, si bien ya conocía el gran nivel, en este género, de Ofelia Sala, quedé muy impresionada por Josep-Ramón Olivé, al que pude volver a escuchar al cabo de dos días.

El día 12 asistí al debate La historia del sXX en nuestro país a través de sus canciones. Los ponentes fueron Xavier Albertí (director del Teatre Nacional de Catalunya), Xose Aviñoa (coordinador del máster Música como en arte interdisciplinar, Universidad de Barcelona) y Jaume Ayats (director del Museu de la Música y del Centre Robert Gerhard), con Alex Robles (director de Catalunya Música) como moderador.
El tema hubiera dado mucho más de sí, de haber dispuesto de más tiempo, porque los debates, los datos y las opiniones se interrelacionaban en las diversas intervenciones, sobre nuestros poetas, nuestros músicos y su contexto histórico y social, con muchísimos aspectos interesantes de los que sólo tuvimos un breve cata.




Y ayer por la noche, sábado 14, asistí al último de los conciertos, en la Capella de Santa Àgata de la Plaça del Rei. Los teloneros fueron la soprano Viviana Rojas y Marc Serra al piano, con un excelente nivel. Pero el ambiente de la capilla (muy fría) se caldeó inmediatamente cuando apareció Ángeles Blancas, como siempre, con un gran estilo personal e interpretativo, a la que acompañaba el pianista Giovanni Auletta. Ángeles tiene más que una voz de un timbre bellísimo y una técnica depurada en lo vocal: es una artista mayúscula, su sola presencia corpórea, su mirada, la manera de moverse, todo electriza y entusiasma ya antes de oírla. Se hace evidente que lleva consigo todo un universo ético y estético, una intensidad, una grandísima capacidad de entrega a su trabajo en cada momento, dentro de la variedad de roles que aborda.

Aún recuerdo su fantástico trabajo en las tristemente desaparecidas sesiones Golfas del Foyer del Liceu, en un recital de 2009 titulado Me llaman la primorosa, del que hice dos post en mi primer blog (Villazonista), donde aún se pueden ver los vídeos.

Del registro de ese concierto de 2009 al de ayer hay un abismo, pero ya en aquel momento, la primera vez que la veía en directo, me pareció una artista excepcional, magnética, una bestia escénica de la que no se puede apartar la vista ni un momento, y, también cantando lied se confirma totalmente esa impresión.

La primera parte del concierto de ayer tuvo dos bloques, en el primero interpretó piezas de Bach, y en el segundo "Lieder eines fahrenden Gesellen" (Canciones del compañero errante) de Gustav Mahler, aquí podéis ver el vídeo:



La segunda parte, Blancas ofreció el ciclo de lied  Songs of travel, de Ralph Vaughan-Williams, basado en poemas de R.L.Stevenson, que originariamente son para barítono y ella adaptó e interpretó de manera extraordinaria e intensa, como podéis comprobar.



Finalmente, después de reiterados aplausos, ofreció un delicioso y ya distendido bis, Hôtel (Ma chambre a la forme d'une cage), del ciclo Banalités, de Francis Poulenc.




Mis conocimientos sobre lied son limitados, pero asistir a estos tres actos, aparte de disfrutar mucho con lo que he oído, no sólo los ha ampliado sino, sobre todo, ha despertado en mi un enorme interés y espero con un grandísimo interés la próxima edición LIFEVictoria 2014. Muchas gracias a todos los que lo han hecho posible, enhorabuena por el éxito conseguido y ¡adelante!, porque con vuestro entusiasmo y enérgico trabajo hacéis una contribución valiosísima a un género demasiado ausente, hasta ahora, en nuestra oferta cultural.



12/10/2013

Piotr Beczala, de tenor en La Scala a cantante de cruceros


10/12/2013

El tenor de prestigio mundial Piotr Beczala anunció hace dos días que no volvería a cantar en Italia, después de sufrir los injustos abucheos por parte de los loggionisti de La Scala, en La traviata de la prima de San Ambrogio. Seguramente no tiene ninguna necesidad de pasar ese mal rato y tiene muchísimas alternativas en lugares donde será aplaudido y braveado largamente.

Como el crucero (Sea & Music 2014) en el que participará como cantante, del 10 al 21 de setiembre de 2014. Un fastuoso crucero de lujo, con precios para los pasajeros entre 3.000 y 6.000 €, que se iniciará en Hamburg y recalará en Zeebrügge, Le Havre/Paris, La Verdon/Bordeaux, Bilbao, Lisboa, Cádiz y finalizará en Palma de Mallorca.

Piotr Beczala ofrecerá un recital, acompañado al piano, con arias de Gounod, Massenet, Puccini y Verdi. También estan programadas sesiones de firmas de autógrafos y encuentros entre el artista y los cruceristas.

Y no estará solo en el escenario del Mein Schiff 2, le acompañará la extraordinaria mezzo Elina Garanča, con la que ofrecerá también un recital conjunto.

Si alguien está interesado, aquí tenéis toda la información sobre el exclusivo y lujoso evento:


Sala de espectáculos del Mein Schiff 2

12/08/2013

Piotr Beczala, testa di tenore?



8/12/2013

Ayer noche La Scala lucia sus mejores galas para la inaugural noche de San Ambrogio, en la que iba a estrenarse La Traviata , en una producción de Dmitri Tcherniakov, con Diana Damrau como Violetta, Piotr Beczala como Alfredo y Željko Lučić como Giorgio Germont, bajo la dirección musical de Daniele Gatti.

No me voy a extender con la prima, solo diré que pensé y añoré muchísimo la elegancia, expresividad inteligente y minimalista y, porque no decirlo, voces, de La Traviata de Salzburgo 2005, con Netrebko y Villazón. Para mi gusto, las voces estuvieron bien, la Damrau algo histriónica al inicio, aunque supongo que era la elección del director. Beczala, en su linea habitual, solvente y seguro, con algún error al final, pero nada especialmente destacable. Lo peor de todo, con diferencia, la puesta en escena de Tcherniakov: parecía un programa humorístico basado en La Traviata (un "Polonia" de La Traviata, como referencia para los lectores catalanes). 

Es sabido por todos la existencia de un, sino nutrido, al menos ruidoso grupo de abucheadores "oficiales" en La Scala, que, según ellos, velan por la conservación de las esencias y los criterios fundacionales de la ópera. No hay figura grande, ni grandísima, que no hay sido abucheada, en algún momento, por todos o alguno de ellos. Eso forma parte del "pack La Scala" y quien va a cantar o dirigir allí debe saberlo, y asumirlo, si es el caso.

Pero Piotr Beczala parece que iba envalentonado por sus éxitos en el MET, y no previó en ningún momento que los "BUUUUU" podrían dirigirse también a él, como ocurrió en los aplausos finales. Realmente no los merecía, porque su actuación fue más que correcta, pero, aunque la mayoría del público le aplaudió, recibió algunos, y, encima, se situaron, supongo que expresamente, cerca de la toma de sonido de la emisión cinematográfica, con lo cual se oyeron, aumentados, por todo el mundo.

Y aquí es cuando la "testa di tenore" y un orgullo mal entendido le juegan una mala pasada al tenor polaco, y publica en caliente, desde su móvil, en Facebook, a las 2 de la madrugada, la siguiente nota:

My last production in La Scala... I think They should engage only Italian singers ... Why I spend my time for this" schmarrn" ... Arrivederci ...
(Mi última producción de La Scala ... Creo que deberían contratar sólo a cantantes italianos ... ¿Por qué perder mi tiempo con esta basura?... Adiós ...)

Muy mala decisión, apresurada y desafortunada. Si cantas en La Scala, te expones a eso. Y si te abuchean, lo admites, te guste o no, y continúas como si nada. Muy posiblemente eso se hubiera circunscrito a la prima, y en las siguientes no se le habría abucheado, eliminado ya el factor mediático y de altavoz del estreno.

Pero ahora solo le quedan tres opciones: rectificar y pedir disculpas, retirarse de las funciones y asumir el coste económico de eso, o la tercera y más probable, continuar cantando lo estipulado en su contrato, recibiendo en cada una de las funciones una dosis mayor de abucheos, amén de otras descalificaciones artísticas y personales. 

Por mucho que se sea una estrella en el MET, por mucho que se ocupe un puesto relevante entre los mejores tenores actuales, uno debe saber donde está, que asume con ello, y como comportarse en situaciones difíciles, sin parecer una "testa di tenore" engreída, vanidosa y, sobretodo, poco inteligente.


AÑADIDO

Doce horas después de publicar su primer desafortunado comentario en Facebook, llega el segundo...en la misma linea, reiterando que no volverá a cantar...en ITALIA !!! Ahora ya no es La Scala, su "boicot" se ha extendido a todas las óperas del país. Y dándole la culpa de todo a Tcherniakov, como si el ruso sólo le hubiera dirigido a él, y no a la Damrau, que recibió unánimes e intensísimos aplausos.





12/02/2013

Subasta en el Teatro Real




2/12/2013

Aquest magnífic "top d'amazona " pot ser teu, estimat lector o lectora, per utilitzar-lo com fons d'armari o millor com vestuari per a una entrevista de treball, sempre que vulguis treballar a La Fura dels Baus o similars. No sé si la venen amb la perxa blava de disseny, la qual cosa augmentaria encara el valor del conjunt.

També et pot interessar el sac d'ossos inferior, no sé si per brou tindria un regust una mica ranci, però també es pot penjar a la terrassa, al costat del jacuzzi , perquè es vegi del que és capaç l'amo de la mansió amb qui no obeeix les seves ordres.

En tot cas, aquests i molts altres interessants i insòlits objectes els pots adquirir a la subhasta que ha anunciat el Teatre Real de Madrid "el 26 de diciembre, por primera vez en su historia, una subasta pública con una selección de piezas únicas creadas en sus talleres (utilería, sastrería y caracterización), y utilizadas en las representaciones de óperas como Don GiovanniCarmenMacbeth o La Dolores" (sic).

Ja m'agradaria que el Liceu fes algun dia el mateix i poder adquirir el vestit de Des Grieux (el de prête, per descomptat) de la Manon de 2007, un llenç tacat de sang del Tannhäuser de 2008 o la samarreta imperi -no importa si no està rentada- del Don José de la Carmen 2009 (és que el toro d'Osborne no em cap a casa).




Este magnífico "top de amazona" puede ser tuyo, estimado lector o lectora, para utilizarlo como fondo de armario o mejor como vestuario para una entrevista de trabajo, siempre que quieras trabajar en La Fura dels Baus o similares. No sé si la venden con la percha azul de diseño, lo cual aumentaria aún el valor del conjunto.

También te puede interesar el saco de huesos inferior, no sé si para caldo tendría un regusto un poco rancio, pero también se puede colgar en la terraza, al lado del jacuzzi, para que se vea de que es capaz el dueño de la mansión con quien no obedecen sus órdenes.

En todo caso, estos y otros muchos interesantes e insólitos objetos los puedes adquirir en la subasta que ha anunciado el Teatro Real de Madrid "el 26 de diciembre, por primera vez en su historia, una subasta pública con una selección de piezas únicas creadas en sus talleres (utilería, sastrería y caracterización), y utilizadas en las representaciones de óperas como Don GiovanniCarmenMacbeth o La Dolores" (sic).

Ya me gustaría que el Liceu hiciera algún dia lo mismo y poder adquirir el traje de Des Grieux (el de prête, desde luego) de la Manon de 2007, un lienzo manchado de sangre del Tannhäuser de 2008 o la camiseta imperio -no importa si no está lavada- de Don José de la Carmen 2009 (es que el toro de Osborne no me cabe en casa).


Saco con huesos y calaveras - Macbeth 2004
Vagoneta con cadáveres - Macbeth 2004
3 coronas de hojas - La clemenza de Tito 1999
Conjunto Mefistófeles - Faust-Bal 2009
Capilla beata - Carmen 1999

11/22/2013

Centenari de Britten: Andreas Scholl al King's College de Cambridge, Canticle II Abraham & Isaac


22/11/2013

El passat 18 de novembre, el contratenor alemany Andreas Scholl va oferir un concert a la capella del King's College, a Cambridge. Es van interpretar peces de Benjamin Britten y Henry Purcell, segons aquest programa:

Part I

HENRY PURCELL
Chacony in G minor

BENJAMIN BRITTEN
Hym to St Cecilia
Canticle II: Abraham & Isaac

HENRY PURCELL
Ode "Come Ye Sons of Art"

Part II

HENRY PURCELL
Evening Hymn
Music for a while
O Solitude

Ode to St cecilia "Welcome to all the Pleasures"

Mary Bevan soprano
Andreas Scholl contratenor
Tim Mead contratenor
James Gilchrist tenor
Neal Davies baix
Tamar Halperon piano & clavicèmbal
Stephen Cleobury director
Florilegium
Choir of Kings College


La conjunció del espai (la impressionant capella del King's College), els autors (Britten y Purcell) i els interprets va crear una atmósfera increiblement penetrant, amb unes sonoritats profondes i corprenedores, un aire de celebració religiosa i mística, amb un públic seriós i extasiat per la bellesa del moment.

Va ser un plaer molt gran per a mi poder-hi ser present, veient per primera vegada en directe al meu contratenor preferit, Andreas Scholl, que em va deixar totalment conmoguda amb la seva veu, molt millor encara en directe: té alhora corporeitat i evanescència, és una veu sense sexe, pero alhora molt masculina i carnal, no blanca ni neutra.

Us en deixo un audio, encara que de qualitat mediocre, del Canticle II: Abraham & Isaac, de Britten, que jo desconeixia i que em va captivar desde la primera nota.  El dramàtic i quasi operístic Càntic Segon és una versió de la història d'Abraham i Isaac, una de les històries més enigmàtiques i inquietants de la Bíblia, tal com es descriu al Chester Miracle Plays (S.XV).  

Avui precisament es conmemora el centenari del naixement de Bemjamin Britten (1913-1976), el compositor britànic amb major projecció del S. XX, coincidint també amb el día de Santa Cecilia, patrona de la música.





foto: Opera Minora














foto: Opera Minora
foto: Opera Minora

foto: Opera Minora
foto: FB Tim Mead
foto: @sarahchambre 
foto: @ChoirofKingsCam
foto: @sarahchambre 

10/27/2013

Audio Manon Toulouse 15/10/2013 (Natalie Dessay - Charles Castronovo)



27/10/2013
Ayer se emitió por France Musique la grabación de la Manon del Théâtre du Capitole de Toulouse correspondiente al último día de sus funciones, el 15 de octubre de 2013. Se puede escuchar la transmisión completa, con comentariosy entrevista, en la web de la emisora hasta el 22/07/2016.
http://www.francemusique.fr/emission/soiree-lyrique/2013-2014/manon-de-massenet-avec-natalie-dessay-capitole-toulouse

Aquí tenéis para descargar los cinco actos (el tercero, en dos escenas), sin los comentarios de la presentadora:

Manon Toulouse 151013 Act I  http://we.tl/7uhHIO6x72
Manon Toulouse 151013 Act II  http://we.tl/DcTJEjk9tN
Manon Toulouse 151013 Act III sc1  http://we.tl/ufxV1qoMO6
Manon Toulouse 151013 Act III sc2  http://we.tl/gEyBbuW1M5
Manon Toulouse 151013 Act IV  http://we.tl/rRslCiR0R2
Manon Toulouse 151013 Act V  http://we.tl/RdMEy9sClX

Natalie Dessay : Manon Lescaut
Charles Castronovo : Le Chevalier des Grieux
Robert Bork : Le Comte des Grieux
Thomas Oliemans : Lescaut
Vannina Santoni : Poussette
Khatouna Gadelia : Javotte
Hélène Delalande : Rosette
Luca Lombardo : Guillot de Morfontaine
Marc Canturri : Brétigny
Christian Tréguier : L’Hôtelier
Jesús López Cobos : Direction musicale
Laurent Pelly : Mise en scène

10/24/2013

Dos vídeos de la última Manon de Natalie Dessay, con Charles Castronovo, en Toulouse



24/10/2013
Hace diez días publiqué aquí una extensa reseña de la Manon de Natalie Dessay y Charles Castronovo en el Théâtre du Capitole de Toulouse, la última ópera, según ella ha declarado, de la extraordinaria artista (aún más que soprano) francesa. (LEER POST 14/10/13).

Hoy comparto dos vídeos de dos momentos clave, el aria Adieu notre petite table del II Acto y el dúo de Saint Sulpice en el III Acto. Esta claro que no son grabaciones tomadas en las mejores condiciones, pero sirven como ¿único? testimonio en vídeo de unas representaciones extraordinarias. Espero vuestras opiniones.




10/20/2013

Juan Jesús Rodriguez, destacat als Concerts Verdi del Liceu



20/10/2013

Ahir va tenir lloc la primera funció del quart i darrer dels Concerts Bicentenari Verdi del Liceu, que han passat amb més pena que glòria per l'escenari del teatre. No van ser una bona idea, ni com homenatge a Verdi, ni com inauguració de la temporada. Tan sols s'haurien pogut dignificar una mica si haguessin comptat amb la presència de primeres figures del cant o de la direcció, però, amb l'excepció de Leo Nucci, això no ha estat així. 

També és cert que no es pot dir que els artistes escollits fossin execrables, ni de bon tros. Bé, potser si que n'hi va haver algun, però la resta van anar del "correcte" al "destacable i interessant". A mi em van agradar especialment la soprano Desirée Rancatore, el tenor Carlo Ventre i el que per a mi ha estat el gran descobriment, el baríton Juan Jesús Rodriguez

La meva amiga Isabel, que el va conèixer veient-lo cantar la Zarzuela, i el segueix des de fa molts anys, m'havia avisat de la seva presència, i, si bé he de dir que al tercer concert em va agradar força, va ser en el d'ahir quan em va semblar realment bo: canta magníficament, amb veu molt fosca i gran, ben timbrada i homogènia en tota la tessitura, estil verdià inqüestionable i molta seguretat en l'emissió. En el seu primer concert li vaig trobar, per això, una mancança, que ahir, en bona part, va solventar: l'expressivitat. No exagero si us dic que el màxim moviment que va fer al III Concert va ser un gir de 45º de la seva mà. Ahir no:  està clar que el Don Carlo el motivava, potser perquè l'ha representat recentment, o pel que sigui, però el cert és que especialment com a Rodrigo va ser creïble i es va moure i va transmetre, a part d'amb el seu magnífic cant, amb implicació escènica...i va guanyar moltíssim! 

 M'agradaria veure'l en una òpera i m'agradaria que fos al Liceu. Crec que tothom que l'ha vist aquests dies s'ha endut una excel·lent opinió de la seva vàlua i esperem que ens torni a visitar el més aviat possible.





Ayer tuvo lugar la primera función del cuarto y último de los Conciertos Bicentenario Verdi del Liceu, que han pasado con más pena que gloria por el escenario del teatro. No fueron una buena idea, ni como homenaje a Verdi, ni como inauguración de la temporada. Sólo se hubieran podido dignificar un poco si hubieran contado con la presencia de primeras figuras del canto o de la dirección, pero, con la excepción de Leo Nucci, esto no ha sido así .

También es cierto que no se puede decir que los artistas escogidos fueran execrables, ni mucho menos. Bueno, quizás alguno si que hubo, pero el resto estuvieron entre el "correcto" y el " destacable e interesante". A mí me gustó especialmente la soprano Desirée Rancatore, el tenor Carlo Ventre y el que para mí ha sido el gran descubrimiento, el barítono Juan Jesús Rodríguez .

Mi amiga Isabel, que lo conoció viéndolo cantar Zarzuela, y lo sigue desde hace muchos años, me había avisado de su presencia, y, si bien debo decir que el tercer concierto me gustó bastante, fue en el de ayer cuando me pareció realmente bueno: canta magníficamente, con voz oscura y grande, bien timbrada y homogénea en toda la tesitura, estilo verdiano incuestionable y mucha seguridad en la emisión . En su primer concierto le encontré, sin embargo, una carencia, que ayer, en buena parte, solventó: la expresividad. No exagero si os digo que el máximo movimiento que hizo el III Concierto fue un giro de 45 º de su mano. Ayer no: está claro que el Don Carlo le motivaba, quizás porque lo ha representado recientemente, o por lo que sea, pero lo cierto es que especialmente como Rodrigo fue creíble y se movió y transmitió, aparte de con su magnífico canto, con implicación escénica ... ¡y ganó muchísimo !

Me gustaría verlo en un ópera y me gustaría que fuera el Liceu. Creo que todo el mundo que lo ha visto estos días se ha llevado una excelente opinión de su valía y esperamos que nos vuelva a visitar lo antes posible.


10/18/2013

Santiago Auserón canta Cinema Paradiso (Vídeo)



18/10/2013

Santiago Auserón es, sens dubte, un dels músics espanyols més grans de les últimes décades. El seu grup Radio Futura va ser el millor (i, per a mi, l'únic interessant, per personalitat pròpia i qualitat) de la "movida" madrilenya dels 80. Però quan em vaig començar a fixar en ell va ser quan va iniciar la carrera en solitari, com a Juan Perro, i es va començar a endinsar en altres sonoritats, como el jazz o el so cubà.

Casualment, al 1991 vaig coincidir amb ell al tranquil Hotel Victoria de La Habana, en una de les seves llargues estades al país, on va fer també de productor musical. Una de les seves millors tasques va ser la extraordinaria recopilació de música popular cubana "Semilla del son", que constaba de cinc álbums, publicats entre 1991 y 1992. Allí va ser el primer en donar relleu i visibilitat internacional a figures com Compay Segundo o Benny Moré.

El motiu de fer-lo present ara i aquí es una petita meravella que s'acaba de fer pública: el vídeo d' Auserón, junt amb el saxofonista Dani Nel·lo i la guitarra clàssica de Francesc Pareja (que havia acompanyat la soprano Victòria dels Àngels). La gravació de la cançó i el clip es va fer, a mitjans de setembre, a La Caseta de la Coma de Burg (Pallars Sobirà), un centre cultural d'alta muntanya que disposa d'una sala amb una sonoritat excepcional. Y la destinació és ser la cançó de la Marató d'aquest any de TV3, dedicada a les malalties neuro-degeneratives.

Encara que aquest tema principal de la banda sonora de Cinema Paradiso, amb música de Ennio Morricone, és molt conegut i apreciat en la seva versió original, en la meva opinió sempre l'he trobat bell, però molt, massa ensucrat. En canvi, Auseron i companyia ens ofereixen una versió amb arranjaments més jazzístics, molt més austera, però que, per això mateix, dona relleu a la melodia i la revaloritza.





Santiago Auserón es, sin duda , uno de los músicos españoles más grandes de las últimas décadas. Su grupo Radio Futura fue el mejor (y, para mí, el único interesante, por personalidad propia y calidad ) de la "movida" madrileña de los 80. Pero cuando empecé a fijarme en él fue cuando inició su carrera en solitario, como Juan Perro, y comenzó a adentrarse en otras sonoridades, como el jazz o el son cubano .

Casualmente, en 1993 coincidí con él en el tranquilo Hotel Victoria de La Habana, en una de sus largas estancias en el país, donde hizo también de productor musical. Una de sus mejores trabajos fue la extraordinaria recopilación de música popular cubana "Semilla del son", que constaba de cinco álbumes, publicados entre 1991 y 1992 . Allí fue el primero en dar relieve y visibilidad internacional a figuras como Compay Segundo o Benny Moré .

El motivo de hacerlo presente ahora y aquí es una pequeña maravilla que se acaba de hacer pública: el vídeo de Auserón, junto con el saxofonista Dani Nel·lo y la guitarra clásica de Francesc Pareja (que había acompañado a la soprano Victoria de los Ángeles). La grabación de la canción y el clip se hizo, a mediados de septiembre, en La Caseta de la Coma de Burg ( Lleida), un centro cultural de alta montaña que dispone de una sala con una sonoridad excepcional . Y el destino es ser la canción de la Marató de TV3 de este año, dedicada a las enfermedades neuro-degenerativas .

Aunque este tema principal de la banda sonora de Cinema Paradiso, con música de Ennio Morricone, es muy conocido y apreciado en su versión original, en mi opinión siempre lo he encontrado bello, pero muy, demasiado almibarado. En cambio, Auserón y compañía nos ofrecen una versión con arreglos más jazzísticos, mucho más austera, pero que, por eso mismo, da relieve a la melodía y la revaloriza .


10/14/2013

Natalie Dessay y Charles Castronovo, Manon Toulouse 13/10/2013


14/10/2013 

Me decidí a viajar a Toulouse, para ver la Manon en el Théâtre du Capitole, cuando Natalie Dessay anunció que esta seria su última ópera en un escenario. Ella alegó motivos de adecuación a los personajes, debido a la edad. Es consecuente, dada la importancia que ella siempre ha dado a la credibilidad de sus roles. Me imagino que también habrá pesado la evolución de su voz con el tiempo: aunque aún le quedan mucho años para ello, no la imagino como algunas grandes figuras que se arrastran por los escenarios cuando hace ya años que debieron, por dignidad vocal, dejar de hacerlo. Natalie aún tiene una bellísima voz, agilidades perfectas, y un impresionante dominio técnico para utilizarlo con todos los recursos que posee, supliendo si hay alguna carencia de manera que enriquece a veces aún más la expresión del personaje. Pero los roles que ella aborda como soprano le planteen seguramente, para su altísimo nivel personal de exigencia, algunas dificultades que habrán pesado a la hora de tomar esa decisión. Afortunadamente, no se retira de los escenarios, ni del mundo lírico, está en perfectas condiciones para hacer otro tipo de perfomances, como conciertos, quizá discos, otros estilos musicales, etc. Ella ha manifestado en diversas ocasiones su interés por la interpretación, y yo me atrevería a afirmar que actualmente no existe una cantante con mayor nivel interpretativo que ella, superior al de muchas actrices incluso. Ese galardón, en cantante masculino, ya sabéis que lo otorgaría a Rolando Villazón, su compañero en la bellísima Manón del Liceu, en 2007. 

Con ese referente, no tenia muy claro lo que podía esperar en Toulouse de Charles Castronovo, que debutaba en el rol de Des Grieux. Intento ir en blanco cuando veo por primera vez a un cantante. El mundo de la ópera abundan los que creen que el encontrar defectos a todo les otorga el status de eruditos, y había leído (leer no puedo evitarlo, claro) algún comentario no muy favorable. Por otro lado, lo que yo había visto en Youtube de él me había gustado, e incluso entusiasmado, como sus canciones napolitanas, cantadas con una intensidad y belleza impresionantes. Fue, para mi, , la gran sorpresa de la noche. De Natalie esperaba lo mejor, como siempre que la he visto y dio lo mejor, pero Castronovo fue un magnífico Des Grieux, que dio la réplica a la altísima calidad  de la soprano sin desmerecer un ápice.

En el primer acto, los dos me parecieron un poco "en frio", sus voces no acababan de fluir, quizá porque eran las 3 de la tarde. Pero a partir del segundo estuvieron  ambos fabulosos. La escena de Saint Sulpice y el duo final fueron realmente extraordinarios, de una belleza y emotividad extremas. En la iglesia, la manera en que Manon-Dessay suplicaba, se arrastraba, la voluntad del Prête-Castronovo de resistirse, atormentado y la rendición final, llena de pasión desesperada, fueron momentos de alto voltaje.  Me gustó también, por su seguridad vocal y escénica, Thomas Oliemans como Lescaut. La dirección musical de Jesús López Cobos, orquesta y coro estuvieron bien, correctos.

La puesta en escena y el vestuario fue lo que no me me acabó de convencer. Laurent Pelly concibió esta escenografía para estrenarla en el MET, cuya caja escénica diría que es, como mínimo (sino más) el doble que el pequeño Théâtre du Capitole. Ya cuando la vi, la temporada pasada, emitida en cine desde el MET, no me convenció especialmente. Sin ser horrible, es demasiado neutra, insustancial, poco imaginativa, no aprovecha bien los muchos recursos que se pueden obtener de una historia como la de Manon. Parto, obviamente, de mi concepción de la ópera como algo en el que la representación escénica es un elemento fundamental. Para mi, sólo escuchar una ópera es una especie de aberración...que a veces también practico, claro...pero eso ya no es una ópera. Es como si escucháramos el audio de una obra teatral, en lugar de verla. Si, claro, exagero, pero no tanto...bueno, un día ya le dedicaré un post a eso. Volviendo a esta Manon, a la poca personalidad de la producción, se le une el efecto reductor del espacio. El primer, acto, por ejemplo, es realmente poco acertado, parece el escenario de una representación colegial. El segundo acto también queda disminuido, la plataforma elevada que representa el apartamento de París, queda a ras de suelo, eliminando la gracia de la escena. El paseo por Cours-la-Reine y la escena del casino, quizá se resienten menos, pero vuelve a notarse al final, donde una supuesta perspectiva falsa que podía funcionar en el MET, queda sin sentido en este caso.

Hubo también, a mi entender, un fallo clamoroso en la elección del color del pelo de Natalie. Esa elección debe ir en función del vestuario, de los colores de los trajes. Llevaba un color castaño claro, con un tono cobrizo, pero muy desleído, con muy poca intensidad. Con la mayor parte del vestuario funciona más o menos bien, pero con el vestido fucsia del casino queda muy inadecuado, tanto que debería haberse buscado o un castaño mucho más oscuro, o mucho más rojo, o un negro o un rubio, pero jamás ese color indefinido, impropio de la voluptuosa Manon en sus momentos estelares, con el que puede quedar bien un espectacular vestido de fiesta verde o azul, pero jamás uno fucsia. Tampoco me pareció adecuada la manera en que iba Manon vestida de harapos en el último acto. Si, ya sabemos que son desechos destrozados de ropa, que no favorecen ni se ajustan a su talla, pero tampoco hace falta que le pongan los restos de ropa vieja de Bryn Terfel, ocho tallas más grande que la suya. 

De todas maneras, nada empañó el éxito de la representación, Dessay y Castronovo brillaron por encima de esos detalles y el público les ovacionó largamente con entrega y devoción, como podéis ver en el vídeo final de Youtube..

Al final, fui, como no, a la salida de artistas. Allí estaba Renate, convertida de pronto al Castronovismo, diciendo maravillas del tenor, cuando antes de entrar me había expresada sus dudas respecto a él. Cuando salió Charles fue muy vitoreado, aplaudido y felicitado, y estuvo un buen rato atendiendo y fotografiándose con todo el mundo que lo requirió. Muy simpático, amable y...¡muy guapo!. Respecto a él, me he olvidado de decir que, en el buen sentido, no parece un tenor estadounidense. Me explico: con las cantantes me pasa menos, por ejemplo no tengo nada que decir, respecto a esto, de DiDonato o Radvanovsky, pero ellos....Pueden cantar más o menos bien, pero suelen tener la misma inexpresividad que tienen, por ejemplo, los vocalmente magníficos cantantes coreanos, que, si no los oyes, no sabes si cantan la Bohème o la guia telefónica. No es el caso de Castronovo, sus ancestros italianos le han dejado en herencia una marcadísima italianidad, una viveza y una lirismo muy notables, que, junto con el encanto que él mismo cultiva, hacen un cóctel muy contundente y adecuado para una larga y exitosa carrera operística.




Bastante más nos hizo esperar Natalie, pero valió la pena. A su estilo directo, sin artificios ni sonrisas falsas, estuvo también atendiendo pacientemente a los que quedábamos, que, siendo su penúltima función de ópera, la mirábamos como si fuera una joya que en cualquier momento se va a desvanecer. Pero eso, afortunadamente, no sucederá. Hay Natalie Dessay para rato, con otros formatos, otros estilos, otras propuestas, que le permitirán expresar sus capacidades más amplia y libremente. Hemos disfrutado, hasta ahora en los escenarios, de una de las mejores sopranos de todos los tiempos, y yo estoy feliz de haber estado allí, en su penúltima actuación operística, y poderlo contar por si a alguien le puede interesar.


                                                              Fotos y vídeo: MrsTLeigthon















10/12/2013

VIVE LA FRANCE!



12/10/2013
A diferencia dels espanyols, que sempre han tingut una actitud de distanciament i, sovint, menyspreu, respecte als francesos (gabachos, franchutes) -llevant de les honrosísimes excepcions dels "afrancesats", adjectiu que en l'imaginari espanyol ve a ser com fluix, poc "macho"- els catalans sempre hem tingut una forta estima pels nostres veins francesos, vistos com a europeus lliures de una república laica i democràtica, proper al que nosaltres voldriem ser. Deu ser per la proximitat geogràfica, o per que sempre hem mirat més al mite del nord culte i cívic que al estereòtip del sud folklòric i caòtic, el cert és que, per la majoria de nosaltres, entrar a la France es com retornar a una patria mai habitada, pero somniada. Els catalans sempre ens hem sentit una mica "francesos del sud". Idealització, ben segur, però referent, també.

Avui he agafat el TGV a Figueres per anar cap a Toulouse, i aquesta sensació m'acompanya tota l'estona. El cafè a l'estació de Narbonne ésmés bó, el croissant, exquisit. Soc conscient que a França son de nivell standar-baix, pero estan a anys llum del que es pot prendre a qualsevol cafeteria concessionada d'estació de sota els Pirineus. La gent, al tren, és amable, no crida, tinc una iaia al costat amb un somriure encantador, devant meu hi ha un senyor de mitjana edat amb una preciosa camisa negra, amb el coll i les mánigues estampades de cachemir negre i blanc que cap "machito" es posaria mai.

A l'estació de Narbonne, de superficie, hi pasen TGV cap al nord, al sud, i l'est: és un punt d'enllaç de diferents línies, i té molt trànsit d'alta velocitat Dons bé, a cap polític francés, ni de dretes ni d esquerres, se li ha acudit fer una costosísima i megalòmana estació subterrania amb tones i tones de ciment, com en alguna capital de provincia espanyola on tant sols hi paren 2 trens (per sentit) d'alta velocitat al dia, amb un promigt de 15 passatjers diaris.

Així doncs, que estic encantada de tenir aquest país tant aprop, i de poder fer comodament aquest viatge en tren cap a la bella Toulouse, Tolosa de Llengadoc per als catalans., per a veure, demà, la Manon de Natalie Dessay i Charles Castronovo, al Théâtre du Capitole...VIVE LE TGV, LA FRANCE ET LES FRANÇAIS!

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10/11/2013

Flying with Lang Lang! Auditori Barcelona 10/10/2013 (Videos 3 Bis)



11/10/2013 Heralded as“the hottest artist on the classical music planet” by The New York Times, the 31-year old Chinese pianist Lang Lang perfomed yesterday at Auditori of Barcelonawith a one-night-only recital.

Dynamic, virtuosic playing has led this charismatic superstar through sold-out concert halls around the globe, also in Barcelona, Lang Lang conquered the audience in an extraordinary and vibrant concert.

Program

MOZART
Piano Sonata No.5 in G major, K.283
Piano Sonata No.4 in E-flat major, K.282
Piano Sonata No.8 in A minor, K.310

CHOPIN  
Ballade No.1 in G Minor, Op. 23
Ballade No.2 in F Major, Op. 38
Ballade No. 3 in A-flat major op. 47
Ballade No.4 in F-minor Op.52

BIS

CHOPIN
1 - Nocturne no.16 in E-flat major, Op. 55/2
2 - Waltz No. 1 in E flat Major, Op. 18
3 - Waltz No.1 in D-Flat Major, Op. 64