2/13/2014

Bryn Terfel "Héros légendaires", Concert Salle Pleyel 8/02/2014


13/02/2014

Héroes legendarios es el título del concierto que Bryn Terfel ofreció el sábado 8 de febrero en la Salle Pleyel de Paris. El programa diferenciaba claramente la primera parte con Mozart, Gounod y Verdi, de la segunda, toda dedicada a Wagner. En la primera parte vimos a un Bryn pletórico, irónico, showman, provocador y seductor y en la segunda, un Bryn trascendente, ensimismado, íntimo y místico. Toda una gama de registros que el galés enlaza e interpreta a la perfección, dominando la escena y seduciendo (ya lo he dicho, lo sé) irremisiblemente al público. Su voz es poderosa y segura, su fraseo excelente, la musicalidad totalmente adaptada a cada pieza, carnal y vibrante en Falstaff, mitológico y profundo en Die Walküre, pero, en este caso, jamás hierático o frio, sino con capacidad de emocionar hasta lo más profundo.

Apareció en escena, digitalmente contemporáneo, con un smarphone en mano, desde donde iba pasando las fotos de las conquistas de Don Giovanni, mientras enumeraba la famosa lista del Catálogo. Pasó en un momento del registro irónico y pícaro a una gran ternura en el  Io ti lascio, oh cara, addio Fue un diablo intenso, con los ojos demoníacamente fuera de las órbitas en Le veau d'or y otra vez suave en Vous que faites l'endormie. Tanto en el Don Giovanni como en Faust nos mostró dos registros muy contrapuestos: intensidad maléfica y dulzura embaucadora, haciendo gala de una gran facilidad para ser convincente en cualquier de ellos. Se cerró la primera parte con un super enérgico Bryn en Ehi Paggio! ...l'Onore! Ladri!, de Falstaff, que, como en todo el concierto, contó con una gran complicidad por parte del director, el también galés Gareth Jones.

En la wagneriana segunda parte quedaron aparcados la ironía y el estruendo, para adentrarnos en la interiorización de los héroes germánicos. Después de Was duftet doch der Flieder (Die Meistersinger von Nürnberg), llegaron los momentos más intensos de la noche, O du mein holder Abendstern (Tannhäuser), cantada con una dulzura, una suavidad totalmente conmovedora, y Leb wohl, du kühnes, herrliches Kind! (Die Walküre), donde Terfel hizo un Wotan de una belleza y emoción indescriptibles, hasta hacer brotar las lágrimas a muchos de los presentes.

Bryn Terfel es ya, antes de sus 50 años, un bajo-barítono de leyenda, una figura de calidad superlativa en la escena operística, y el público de la Pleyel lo disfrutó, entregado, y lo reconoció sobradamente, aunque no puedo dejar de pensar que los franceses son realmente comedidos en la expresión de sus efusiones. Se consiguió un bis, el Son lo spirito, de Mefistofele (Boito), pero si el público hubiera insistido con más fuerza, como hubiera sucedido en cualquier teatro mediterráneo o latino, donde el teatro se hubiera venido abajo, se hubiera conseguido lo que estaba previsto (según se pudo ver desde las primeras filas): Stars, de Les Miserables.

Después del concierto, tuvo lugar una sesión de firmas, con Terfel de pie durante casi dos horas, atendiendo a todo el mundo con paciencia y cercanía aunque, eso si, sin dejar ni un momento de ejercer su muy efectiva y deslumbrante capacidad de seducción.

Mi estancia de cinco días en Paris comprendía tres eventos: este concierto de Terfel, un Werther (Alagna-Deshayes) en Opéra Bastille al día siguiente, y dos dias después la Gala Monteverdi de Emmanuelle Haïm en el TCE, con Rolando Villazón y otros. Si bien el Werther fue correcto, pero francamente olvidable, el primero y el tercero (con próxima crónica en el Blog Villazonista ) son, sin duda alguna, dos de los mejores conciertos a los que he asistido en mi vida. Así pues, hago esta crónica en el TGV, de vuelta a casa, con una sonrisa en el rostro y el agradecimiento a Terfel y Villazón, que consiguen que la música, la ópera, sea mucho más que una sucesión de notas bien cantadas, para convertirse en arte completo y en emoción pura, o sea, en intensos momentos de felicidad.


Bryn Terfel - Orchestre National de Belgique - Gareth Jones

Héros légendaires

samedi 08/02 2014 20:00
  • Bryn Terfel : baryton-basse
  • Orchestre national de Belgique
  • Gareth Jones : direction

PROGRAMME

  • Wolfgang Amadeus Mozart
  • Don Giovanni : Ouverture – « Madamina, il catalogo è questo » (Leporello)
  • "Io ti Lascio, oh cara, addio" K 245
  • Piotr Ilitch Tchaïkovski
  • Eugène Onéguine : Polonaise
  • Charles Gounod
  • Faust: "Le veau d'or"
  • Faust: "Vous qui faites l'endormie"
  • Giuseppe Verdi
  • Nabucco: Ouverture
  • Falstaff: "Ehi Paggio ! l'onore ! Ladri !"
  • Entracte
  • Richard Wagner
  • Lohengrin: Prélude de l'Acte III
  • Les Maîtres chanteurs: "Was duftet doch der Flieger"
  • Tannhäuser: "O du mein holden Abendstern"
  • La Walkyrie : Chevauchée des Walkyries – « Leb wohl, du kühnes, herrliches Kind! » (Wotan)
Aquí podéis descargar el audio (DOWNLOAD AUDIO)
http://we.tl/nps82yAp6F
(medium quality)

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1/25/2014

Jordi Savall a L'Auditori (23/01/2014), Vídeo Contradanse, Les Boreades (Rameau)


25/01/2014

Des de la temporada concertística 2006, Jordi Savall i els seus conjunts són residents a L’Auditori de Barcelona. El cicle dels seus concerts duu per títol El So Original atès que Jordi Savall i els seus conjunts musicals cerquen fer arribar al públic l’especial sonoritat de la música antiga (religiosa o profana d’època medieval, renaixentista o barroca) tocada amb criteris històrics i instruments originals, en diferents escenaris.  
El So Original Temporada 2013-2014 consta de cinc concerts, el dos primers van ser al novembre 2013 (El llibre vermell de Montserrat) i febrer 2014 (L'esperit d'Armènia) i els dos darrers seran al maig, el del 7 de maig a L'Auditori (Els Israelites al desert & Magnificat) i el que tanca el cicle, el 24 de maig al Liceu (1640-1714-1748 De la Guerra dels Segadors a la Pau d'Aquisgrà).

El dijous 23 de gener va tenir lloc el tercer concert, a L'Auditori, amb el títul de L'Europa musical al Barroc, música orquestral de diferents parts de l'Europa del segle XVII amb peces dels compositors Michael Praetorius, William Brade, Guillaume Dumanoir, Jean-Baptiste LullyJohann Rosenmüller i Henry Purcell. Com a intèrprets, Le Concert des Nations, Manfredo Kraemer (concertino) i  Jordi Savall (violes de gamba i direcció).

Tres dies abans del concert, en una entrevista a Catalunya Radio, Savall es lamentaba de que  l'Estat no l'hagi ajudat mai en els seus projectes de música espanyola. "Soc l'exemple més clar d'una desafecció de l'Estat espanyol en relació amb Catalunya perquè jo, per exemple, no he tingut mai absolutament cap ajuda en tots els projectes que hem fet; hem fet molts projectes de música espanyola durant aquests últims quaranta anys. Mai hem tingut una ajuda de l'Estat." (llegir)

Pero Savall té a Catalunya  un públic fidel i agraït, que el dijous va omplir un 70% del aforament, amb moltes ganes de fruir del concert i la altísima qualitat dels músics.

El subtítul de L'Europa musical al Barroc era L'exuberància del barroc orquestral al segle XVII, i a les dos parts del concert es va poder observar amb claretat l'evolució entre els inicis del segle, amb composicions basades en les danses que es ballaven i el final del segle, on l'orquestació es va desvinculant progressivament de les danses (conservant-ne algun patró) i guanya en riquesa i complexitat.

Al final del concert, en vista dels grans i extensos aplaudiments, es van oferir dos bisos, el primer d'ells, la Contradanse de Les Boreades (Rameau) amb Jordi Savall dirigint al públic picant de mans, que podeu veure al vídeo. Em va recordar els concerts de la desacralitzadora major del barroc, Emmanuelle Haïm, que sempre busca aquest apropament amb el públic que era intrínsec al període musical i que posteriorment es anar perdent. Afortunadament, tindré ben aviat ocasió de gaudir de l'Haïm, a la Gala Monteverdi que oferirà l'11 de febrer al TCE de Paris (veure).





L'Europa musical al Barroc
L'exuberància del barroc orquestral al segle XVII

1a part

Michael Pretorius 
Terpsichore, 1612 (fragments)

William Brade 
Stage Music, Hamburg 1617 (fragments)

Guillaume Dumanoir 
Suite del Ballet d'Stockholm
(Les musiques royales des 24 violons du Roy) 1630-1640 (fragments)

2a part

Jean-Baptiste Lully 
Alceste 1674 - Suite d'orquestra (fragments)

Johann Rosenmüller 
Sinfonia Seconda, Venècia 1667 (fragments)

Henry Purcell 
The Fairy Queen, 1692 (fragments)
Shakespeare's A Midsummer Night's Dream


foto portada : L. Thurin Nal

1/23/2014

Dmitri Hvorostovsky, Théâtre du Palais Royal, Paris 20/01/2014




23/01/2014


Dans le cadre  à la fois intime et prestigieux du Théâtre du Palais Royal, le public parisien retrouvait avec grand plaisir le baryton sibérien Dmitri HVOROSTOVSKY qui l'avait déjà enchanté en mai 2012 au théâtre du Châtelet. 
Cette fois-ci, il participait à la première saison des "lundis musicaux" qui réunit un magnifique programme :


Après avoir salué brièvement le public chaleureux, il ne débuta son récital qu'après avoir demandé une minute de silence en hommage au Maestro Claudio ABBADO disparu le jour même.

Le programme, totalement composé de mélodies russes, nous offrit successivement des oeuvres de TCHAIKOVSKI, MEDTNER, MOUSSORGSKI et RACHMANINOV où il fut merveilleusement accompagné par son fidèle pianiste Ivari ILJA , à la virtuosité exceptionnelle.

Durant tout le concert, la salle a respiré en même temps que le baryton, c'est-à-dire, rarement... car en plus d'une voix sombre, au timbre d'une beauté extrême, à l'émission puissante alternant avec des demi-teintes envoûtantes, Dmitri possède une maîtrise du souffle exemplaire.

Le programme aux multiples difficultés lui permit, au fil des mélodies, de montrer toutes les facettes de son talent, car ici, loin des héros d'Opéra qu'il incarne avec un brio hors du commun,  il a su montrer à son auditoire ses dons de conteur -(quel regret qu'il n'y ait pas eu de sous-titres!)- avec une alternance savante d'intonations noires parfois brutales et de tendres murmures chargés d'émotion,  écouté avec recueillement par un auditoire très attentif. A noter que l'acoustique du théâtre est excellente et offre un écrin précieux aux artistes.
Difficile de faire un choix dans ce magnifique bouquet, mais j'avouerai ma préférence pour les oeuvres de RACHMANINOV qui composèrent la fin du programme, avec, en particulier,  les sublimes "Lilas" Op. 21 N°5 et "Ne chante pas pour moi, ma belle"Op.4 N°4.

Ni affectation, ni maniérisme, mais la juste dose de sensibilité pour transformer chaque mélodie en une sorte de dialogue avec le public que Dmitri sait séduire avec une certaine nonchalance, tout aussi bien par un regard glacial et inquiétant qu'un sourire irrésistible et un mouvement de tête pour remettre en place sa crinière blanche, tout cela en une sorte de jeu où il semble se moquer un peu de lui-même, avec la complicité de spectateurs conquis.

En unique cadeau, pour terminer le récital, Dmitri offrit l'exquise pièce de RACHMANINOV :"In the mysterious silence of the night Op.4 N°3 et fut récompensé par une chaude ovation et quelques bouquets de roses et de mimosas.
Une séance de signatures, à laquelle il se plia avec une grande amabilité,  réunit quelques spectateurs qui exprimèrent leur impatience de le retrouver à la salle Pleyel, le 27  juin prochain, pour la version concert d'Otello . 
Quel Iago en perspective !!

Catherine












1/05/2014

Video Verdi vs.Wagner ?



5/01/2014

Animated-humoristic tribute to the Opera composers Giuseppe Verdi and Richard Wagner, on their 200th anniversary (1813-2013)

Homenaje humorístico-animado a los compositores de Ópera Giuseppe Verdi y Richard Wagner, en su 200 Aniversario (1813-2013)


Dir: Pablo Morales de los Ríos (www.moralesdelosrios.com)  


12/26/2013

Vídeo-download: Christmas in Vienna 2013: Angelika Kirchschlager, Ursula Langmayr, Luca Pisaroni, Joel Prieto


26/12/2013

Gala Christmas in Vienna 2013 

Ursula Langmayr, soprano
Angelika Kirchschlager, mezzosoprano
Joel Prieto, Tenor
Luca Pisaroni, barítono
Wiener Singakademie
Wiener Sängerknaben
ORF Radio-Symphonieorchester Wien
Erwin Ortner, director

Wiener Konzerthaus, Großer Saal 21/12/2103

Download video:
http://we.tl/WKOnhqy4Qx

12/15/2013

Concierto lied de Ángeles Blancas, espléndido broche de oro de LIFEVictoria 2013



15/12/2013

Durante la semana del 9 al 14 de diciembre se ha desarrollado la primera edición del certamen dedicado al lied LIFE Victoria - Barcelona, impulsado por la Fundación Victoria de los Ángeles

A destacar, a parte de la primeras figuras en los conciertos, el LIFE New Generation Program, dedicado a jóvenes intérpretes de gran calidad, a los que se ha ofrecido, entre otras cosas, asistir a las masterclases de forma gratuita y la oportunidad de compartir escenario con solistas consolidados con la realización de un concierto de unos 20 minutos a modo de telonero, justo antes de uno de los artistas principales del ciclo LIFE Concerts. Todo bajo la atentísima coordinación del barítono Enric Martinez-Castignani, con gran eficacia y empeño, concediendo gran importancia a la innovación del formato, las nuevas tecnologías y la transversalidad.

http://www.lifevictoria.com/

En esta primera edición no tuve la información con suficiente tiempo y sólo he podido asistir a tres de sus actividades, pero, visto el nivel y el interés de lo ofrecido, el año que viene voy a dejarme casi en blanco la semana en que se desarrolle, para asistir al máximo posible de sus conciertos y debates.

Empecé el día 9, con un concierto de Ofelia Sala y Helmut Deutsch al piano, en la sala de actos de La Pedrera. Como teloneros, Josep-Ramón Olivé y María Mauri al piano. Ambas actuaciones ofrecieron un repertorio arriesgado y un resultado muy interesante, si bien ya conocía el gran nivel, en este género, de Ofelia Sala, quedé muy impresionada por Josep-Ramón Olivé, al que pude volver a escuchar al cabo de dos días.

El día 12 asistí al debate La historia del sXX en nuestro país a través de sus canciones. Los ponentes fueron Xavier Albertí (director del Teatre Nacional de Catalunya), Xose Aviñoa (coordinador del máster Música como en arte interdisciplinar, Universidad de Barcelona) y Jaume Ayats (director del Museu de la Música y del Centre Robert Gerhard), con Alex Robles (director de Catalunya Música) como moderador.
El tema hubiera dado mucho más de sí, de haber dispuesto de más tiempo, porque los debates, los datos y las opiniones se interrelacionaban en las diversas intervenciones, sobre nuestros poetas, nuestros músicos y su contexto histórico y social, con muchísimos aspectos interesantes de los que sólo tuvimos un breve cata.




Y ayer por la noche, sábado 14, asistí al último de los conciertos, en la Capella de Santa Àgata de la Plaça del Rei. Los teloneros fueron la soprano Viviana Rojas y Marc Serra al piano, con un excelente nivel. Pero el ambiente de la capilla (muy fría) se caldeó inmediatamente cuando apareció Ángeles Blancas, como siempre, con un gran estilo personal e interpretativo, a la que acompañaba el pianista Giovanni Auletta. Ángeles tiene más que una voz de un timbre bellísimo y una técnica depurada en lo vocal: es una artista mayúscula, su sola presencia corpórea, su mirada, la manera de moverse, todo electriza y entusiasma ya antes de oírla. Se hace evidente que lleva consigo todo un universo ético y estético, una intensidad, una grandísima capacidad de entrega a su trabajo en cada momento, dentro de la variedad de roles que aborda.

Aún recuerdo su fantástico trabajo en las tristemente desaparecidas sesiones Golfas del Foyer del Liceu, en un recital de 2009 titulado Me llaman la primorosa, del que hice dos post en mi primer blog (Villazonista), donde aún se pueden ver los vídeos.

Del registro de ese concierto de 2009 al de ayer hay un abismo, pero ya en aquel momento, la primera vez que la veía en directo, me pareció una artista excepcional, magnética, una bestia escénica de la que no se puede apartar la vista ni un momento, y, también cantando lied se confirma totalmente esa impresión.

La primera parte del concierto de ayer tuvo dos bloques, en el primero interpretó piezas de Bach, y en el segundo "Lieder eines fahrenden Gesellen" (Canciones del compañero errante) de Gustav Mahler, aquí podéis ver el vídeo:



La segunda parte, Blancas ofreció el ciclo de lied  Songs of travel, de Ralph Vaughan-Williams, basado en poemas de R.L.Stevenson, que originariamente son para barítono y ella adaptó e interpretó de manera extraordinaria e intensa, como podéis comprobar.



Finalmente, después de reiterados aplausos, ofreció un delicioso y ya distendido bis, Hôtel (Ma chambre a la forme d'une cage), del ciclo Banalités, de Francis Poulenc.




Mis conocimientos sobre lied son limitados, pero asistir a estos tres actos, aparte de disfrutar mucho con lo que he oído, no sólo los ha ampliado sino, sobre todo, ha despertado en mi un enorme interés y espero con un grandísimo interés la próxima edición LIFEVictoria 2014. Muchas gracias a todos los que lo han hecho posible, enhorabuena por el éxito conseguido y ¡adelante!, porque con vuestro entusiasmo y enérgico trabajo hacéis una contribución valiosísima a un género demasiado ausente, hasta ahora, en nuestra oferta cultural.



12/10/2013

Piotr Beczala, de tenor en La Scala a cantante de cruceros


10/12/2013

El tenor de prestigio mundial Piotr Beczala anunció hace dos días que no volvería a cantar en Italia, después de sufrir los injustos abucheos por parte de los loggionisti de La Scala, en La traviata de la prima de San Ambrogio. Seguramente no tiene ninguna necesidad de pasar ese mal rato y tiene muchísimas alternativas en lugares donde será aplaudido y braveado largamente.

Como el crucero (Sea & Music 2014) en el que participará como cantante, del 10 al 21 de setiembre de 2014. Un fastuoso crucero de lujo, con precios para los pasajeros entre 3.000 y 6.000 €, que se iniciará en Hamburg y recalará en Zeebrügge, Le Havre/Paris, La Verdon/Bordeaux, Bilbao, Lisboa, Cádiz y finalizará en Palma de Mallorca.

Piotr Beczala ofrecerá un recital, acompañado al piano, con arias de Gounod, Massenet, Puccini y Verdi. También estan programadas sesiones de firmas de autógrafos y encuentros entre el artista y los cruceristas.

Y no estará solo en el escenario del Mein Schiff 2, le acompañará la extraordinaria mezzo Elina Garanča, con la que ofrecerá también un recital conjunto.

Si alguien está interesado, aquí tenéis toda la información sobre el exclusivo y lujoso evento:


Sala de espectáculos del Mein Schiff 2

12/08/2013

Piotr Beczala, testa di tenore?



8/12/2013

Ayer noche La Scala lucia sus mejores galas para la inaugural noche de San Ambrogio, en la que iba a estrenarse La Traviata , en una producción de Dmitri Tcherniakov, con Diana Damrau como Violetta, Piotr Beczala como Alfredo y Željko Lučić como Giorgio Germont, bajo la dirección musical de Daniele Gatti.

No me voy a extender con la prima, solo diré que pensé y añoré muchísimo la elegancia, expresividad inteligente y minimalista y, porque no decirlo, voces, de La Traviata de Salzburgo 2005, con Netrebko y Villazón. Para mi gusto, las voces estuvieron bien, la Damrau algo histriónica al inicio, aunque supongo que era la elección del director. Beczala, en su linea habitual, solvente y seguro, con algún error al final, pero nada especialmente destacable. Lo peor de todo, con diferencia, la puesta en escena de Tcherniakov: parecía un programa humorístico basado en La Traviata (un "Polonia" de La Traviata, como referencia para los lectores catalanes). 

Es sabido por todos la existencia de un, sino nutrido, al menos ruidoso grupo de abucheadores "oficiales" en La Scala, que, según ellos, velan por la conservación de las esencias y los criterios fundacionales de la ópera. No hay figura grande, ni grandísima, que no hay sido abucheada, en algún momento, por todos o alguno de ellos. Eso forma parte del "pack La Scala" y quien va a cantar o dirigir allí debe saberlo, y asumirlo, si es el caso.

Pero Piotr Beczala parece que iba envalentonado por sus éxitos en el MET, y no previó en ningún momento que los "BUUUUU" podrían dirigirse también a él, como ocurrió en los aplausos finales. Realmente no los merecía, porque su actuación fue más que correcta, pero, aunque la mayoría del público le aplaudió, recibió algunos, y, encima, se situaron, supongo que expresamente, cerca de la toma de sonido de la emisión cinematográfica, con lo cual se oyeron, aumentados, por todo el mundo.

Y aquí es cuando la "testa di tenore" y un orgullo mal entendido le juegan una mala pasada al tenor polaco, y publica en caliente, desde su móvil, en Facebook, a las 2 de la madrugada, la siguiente nota:

My last production in La Scala... I think They should engage only Italian singers ... Why I spend my time for this" schmarrn" ... Arrivederci ...
(Mi última producción de La Scala ... Creo que deberían contratar sólo a cantantes italianos ... ¿Por qué perder mi tiempo con esta basura?... Adiós ...)

Muy mala decisión, apresurada y desafortunada. Si cantas en La Scala, te expones a eso. Y si te abuchean, lo admites, te guste o no, y continúas como si nada. Muy posiblemente eso se hubiera circunscrito a la prima, y en las siguientes no se le habría abucheado, eliminado ya el factor mediático y de altavoz del estreno.

Pero ahora solo le quedan tres opciones: rectificar y pedir disculpas, retirarse de las funciones y asumir el coste económico de eso, o la tercera y más probable, continuar cantando lo estipulado en su contrato, recibiendo en cada una de las funciones una dosis mayor de abucheos, amén de otras descalificaciones artísticas y personales. 

Por mucho que se sea una estrella en el MET, por mucho que se ocupe un puesto relevante entre los mejores tenores actuales, uno debe saber donde está, que asume con ello, y como comportarse en situaciones difíciles, sin parecer una "testa di tenore" engreída, vanidosa y, sobretodo, poco inteligente.


AÑADIDO

Doce horas después de publicar su primer desafortunado comentario en Facebook, llega el segundo...en la misma linea, reiterando que no volverá a cantar...en ITALIA !!! Ahora ya no es La Scala, su "boicot" se ha extendido a todas las óperas del país. Y dándole la culpa de todo a Tcherniakov, como si el ruso sólo le hubiera dirigido a él, y no a la Damrau, que recibió unánimes e intensísimos aplausos.





12/02/2013

Subasta en el Teatro Real




2/12/2013

Aquest magnífic "top d'amazona " pot ser teu, estimat lector o lectora, per utilitzar-lo com fons d'armari o millor com vestuari per a una entrevista de treball, sempre que vulguis treballar a La Fura dels Baus o similars. No sé si la venen amb la perxa blava de disseny, la qual cosa augmentaria encara el valor del conjunt.

També et pot interessar el sac d'ossos inferior, no sé si per brou tindria un regust una mica ranci, però també es pot penjar a la terrassa, al costat del jacuzzi , perquè es vegi del que és capaç l'amo de la mansió amb qui no obeeix les seves ordres.

En tot cas, aquests i molts altres interessants i insòlits objectes els pots adquirir a la subhasta que ha anunciat el Teatre Real de Madrid "el 26 de diciembre, por primera vez en su historia, una subasta pública con una selección de piezas únicas creadas en sus talleres (utilería, sastrería y caracterización), y utilizadas en las representaciones de óperas como Don GiovanniCarmenMacbeth o La Dolores" (sic).

Ja m'agradaria que el Liceu fes algun dia el mateix i poder adquirir el vestit de Des Grieux (el de prête, per descomptat) de la Manon de 2007, un llenç tacat de sang del Tannhäuser de 2008 o la samarreta imperi -no importa si no està rentada- del Don José de la Carmen 2009 (és que el toro d'Osborne no em cap a casa).




Este magnífico "top de amazona" puede ser tuyo, estimado lector o lectora, para utilizarlo como fondo de armario o mejor como vestuario para una entrevista de trabajo, siempre que quieras trabajar en La Fura dels Baus o similares. No sé si la venden con la percha azul de diseño, lo cual aumentaria aún el valor del conjunto.

También te puede interesar el saco de huesos inferior, no sé si para caldo tendría un regusto un poco rancio, pero también se puede colgar en la terraza, al lado del jacuzzi, para que se vea de que es capaz el dueño de la mansión con quien no obedecen sus órdenes.

En todo caso, estos y otros muchos interesantes e insólitos objetos los puedes adquirir en la subasta que ha anunciado el Teatro Real de Madrid "el 26 de diciembre, por primera vez en su historia, una subasta pública con una selección de piezas únicas creadas en sus talleres (utilería, sastrería y caracterización), y utilizadas en las representaciones de óperas como Don GiovanniCarmenMacbeth o La Dolores" (sic).

Ya me gustaría que el Liceu hiciera algún dia lo mismo y poder adquirir el traje de Des Grieux (el de prête, desde luego) de la Manon de 2007, un lienzo manchado de sangre del Tannhäuser de 2008 o la camiseta imperio -no importa si no está lavada- de Don José de la Carmen 2009 (es que el toro de Osborne no me cabe en casa).


Saco con huesos y calaveras - Macbeth 2004
Vagoneta con cadáveres - Macbeth 2004
3 coronas de hojas - La clemenza de Tito 1999
Conjunto Mefistófeles - Faust-Bal 2009
Capilla beata - Carmen 1999

11/22/2013

Centenari de Britten: Andreas Scholl al King's College de Cambridge, Canticle II Abraham & Isaac


22/11/2013

El passat 18 de novembre, el contratenor alemany Andreas Scholl va oferir un concert a la capella del King's College, a Cambridge. Es van interpretar peces de Benjamin Britten y Henry Purcell, segons aquest programa:

Part I

HENRY PURCELL
Chacony in G minor

BENJAMIN BRITTEN
Hym to St Cecilia
Canticle II: Abraham & Isaac

HENRY PURCELL
Ode "Come Ye Sons of Art"

Part II

HENRY PURCELL
Evening Hymn
Music for a while
O Solitude

Ode to St cecilia "Welcome to all the Pleasures"

Mary Bevan soprano
Andreas Scholl contratenor
Tim Mead contratenor
James Gilchrist tenor
Neal Davies baix
Tamar Halperon piano & clavicèmbal
Stephen Cleobury director
Florilegium
Choir of Kings College


La conjunció del espai (la impressionant capella del King's College), els autors (Britten y Purcell) i els interprets va crear una atmósfera increiblement penetrant, amb unes sonoritats profondes i corprenedores, un aire de celebració religiosa i mística, amb un públic seriós i extasiat per la bellesa del moment.

Va ser un plaer molt gran per a mi poder-hi ser present, veient per primera vegada en directe al meu contratenor preferit, Andreas Scholl, que em va deixar totalment conmoguda amb la seva veu, molt millor encara en directe: té alhora corporeitat i evanescència, és una veu sense sexe, pero alhora molt masculina i carnal, no blanca ni neutra.

Us en deixo un audio, encara que de qualitat mediocre, del Canticle II: Abraham & Isaac, de Britten, que jo desconeixia i que em va captivar desde la primera nota.  El dramàtic i quasi operístic Càntic Segon és una versió de la història d'Abraham i Isaac, una de les històries més enigmàtiques i inquietants de la Bíblia, tal com es descriu al Chester Miracle Plays (S.XV).  

Avui precisament es conmemora el centenari del naixement de Bemjamin Britten (1913-1976), el compositor britànic amb major projecció del S. XX, coincidint també amb el día de Santa Cecilia, patrona de la música.





foto: Opera Minora














foto: Opera Minora
foto: Opera Minora

foto: Opera Minora
foto: FB Tim Mead
foto: @sarahchambre 
foto: @ChoirofKingsCam
foto: @sarahchambre 

10/27/2013

Audio Manon Toulouse 15/10/2013 (Natalie Dessay - Charles Castronovo)



27/10/2013
Ayer se emitió por France Musique la grabación de la Manon del Théâtre du Capitole de Toulouse correspondiente al último día de sus funciones, el 15 de octubre de 2013. Se puede escuchar la transmisión completa, con comentariosy entrevista, en la web de la emisora hasta el 22/07/2016.
http://www.francemusique.fr/emission/soiree-lyrique/2013-2014/manon-de-massenet-avec-natalie-dessay-capitole-toulouse

Aquí tenéis para descargar los cinco actos (el tercero, en dos escenas), sin los comentarios de la presentadora:

Manon Toulouse 151013 Act I  http://we.tl/7uhHIO6x72
Manon Toulouse 151013 Act II  http://we.tl/DcTJEjk9tN
Manon Toulouse 151013 Act III sc1  http://we.tl/ufxV1qoMO6
Manon Toulouse 151013 Act III sc2  http://we.tl/gEyBbuW1M5
Manon Toulouse 151013 Act IV  http://we.tl/rRslCiR0R2
Manon Toulouse 151013 Act V  http://we.tl/RdMEy9sClX

Natalie Dessay : Manon Lescaut
Charles Castronovo : Le Chevalier des Grieux
Robert Bork : Le Comte des Grieux
Thomas Oliemans : Lescaut
Vannina Santoni : Poussette
Khatouna Gadelia : Javotte
Hélène Delalande : Rosette
Luca Lombardo : Guillot de Morfontaine
Marc Canturri : Brétigny
Christian Tréguier : L’Hôtelier
Jesús López Cobos : Direction musicale
Laurent Pelly : Mise en scène

10/24/2013

Dos vídeos de la última Manon de Natalie Dessay, con Charles Castronovo, en Toulouse



24/10/2013
Hace diez días publiqué aquí una extensa reseña de la Manon de Natalie Dessay y Charles Castronovo en el Théâtre du Capitole de Toulouse, la última ópera, según ella ha declarado, de la extraordinaria artista (aún más que soprano) francesa. (LEER POST 14/10/13).

Hoy comparto dos vídeos de dos momentos clave, el aria Adieu notre petite table del II Acto y el dúo de Saint Sulpice en el III Acto. Esta claro que no son grabaciones tomadas en las mejores condiciones, pero sirven como ¿único? testimonio en vídeo de unas representaciones extraordinarias. Espero vuestras opiniones.




10/20/2013

Juan Jesús Rodriguez, destacat als Concerts Verdi del Liceu



20/10/2013

Ahir va tenir lloc la primera funció del quart i darrer dels Concerts Bicentenari Verdi del Liceu, que han passat amb més pena que glòria per l'escenari del teatre. No van ser una bona idea, ni com homenatge a Verdi, ni com inauguració de la temporada. Tan sols s'haurien pogut dignificar una mica si haguessin comptat amb la presència de primeres figures del cant o de la direcció, però, amb l'excepció de Leo Nucci, això no ha estat així. 

També és cert que no es pot dir que els artistes escollits fossin execrables, ni de bon tros. Bé, potser si que n'hi va haver algun, però la resta van anar del "correcte" al "destacable i interessant". A mi em van agradar especialment la soprano Desirée Rancatore, el tenor Carlo Ventre i el que per a mi ha estat el gran descobriment, el baríton Juan Jesús Rodriguez

La meva amiga Isabel, que el va conèixer veient-lo cantar la Zarzuela, i el segueix des de fa molts anys, m'havia avisat de la seva presència, i, si bé he de dir que al tercer concert em va agradar força, va ser en el d'ahir quan em va semblar realment bo: canta magníficament, amb veu molt fosca i gran, ben timbrada i homogènia en tota la tessitura, estil verdià inqüestionable i molta seguretat en l'emissió. En el seu primer concert li vaig trobar, per això, una mancança, que ahir, en bona part, va solventar: l'expressivitat. No exagero si us dic que el màxim moviment que va fer al III Concert va ser un gir de 45º de la seva mà. Ahir no:  està clar que el Don Carlo el motivava, potser perquè l'ha representat recentment, o pel que sigui, però el cert és que especialment com a Rodrigo va ser creïble i es va moure i va transmetre, a part d'amb el seu magnífic cant, amb implicació escènica...i va guanyar moltíssim! 

 M'agradaria veure'l en una òpera i m'agradaria que fos al Liceu. Crec que tothom que l'ha vist aquests dies s'ha endut una excel·lent opinió de la seva vàlua i esperem que ens torni a visitar el més aviat possible.





Ayer tuvo lugar la primera función del cuarto y último de los Conciertos Bicentenario Verdi del Liceu, que han pasado con más pena que gloria por el escenario del teatro. No fueron una buena idea, ni como homenaje a Verdi, ni como inauguración de la temporada. Sólo se hubieran podido dignificar un poco si hubieran contado con la presencia de primeras figuras del canto o de la dirección, pero, con la excepción de Leo Nucci, esto no ha sido así .

También es cierto que no se puede decir que los artistas escogidos fueran execrables, ni mucho menos. Bueno, quizás alguno si que hubo, pero el resto estuvieron entre el "correcto" y el " destacable e interesante". A mí me gustó especialmente la soprano Desirée Rancatore, el tenor Carlo Ventre y el que para mí ha sido el gran descubrimiento, el barítono Juan Jesús Rodríguez .

Mi amiga Isabel, que lo conoció viéndolo cantar Zarzuela, y lo sigue desde hace muchos años, me había avisado de su presencia, y, si bien debo decir que el tercer concierto me gustó bastante, fue en el de ayer cuando me pareció realmente bueno: canta magníficamente, con voz oscura y grande, bien timbrada y homogénea en toda la tesitura, estilo verdiano incuestionable y mucha seguridad en la emisión . En su primer concierto le encontré, sin embargo, una carencia, que ayer, en buena parte, solventó: la expresividad. No exagero si os digo que el máximo movimiento que hizo el III Concierto fue un giro de 45 º de su mano. Ayer no: está claro que el Don Carlo le motivaba, quizás porque lo ha representado recientemente, o por lo que sea, pero lo cierto es que especialmente como Rodrigo fue creíble y se movió y transmitió, aparte de con su magnífico canto, con implicación escénica ... ¡y ganó muchísimo !

Me gustaría verlo en un ópera y me gustaría que fuera el Liceu. Creo que todo el mundo que lo ha visto estos días se ha llevado una excelente opinión de su valía y esperamos que nos vuelva a visitar lo antes posible.